Послевоенные 40-е. Еще так жива в народной памяти Великая Отечественная. Ожесточенные фронтовые сражения, ежедневные радио- и газетные сводки о них Советского информбюро, на картах – отметки о боевых сражениях, об отвоеванных у фашистов территориях. Единение народа во время Великой Отечественной войны, его надежды и тревогу за судьбу Родины, напряженное внимание к ходу боев Красной армии стремился передать в своей масштабной картине «У карты Великой Отечественной войны (У карты Родины)» Тимофей Павлович Козлов (1911–2001).
Представленная осенью 1947 года на Всесоюзной художественной выставке в Москве картина эта была удостоена Диплома Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР. В 2021 году в Центре «Эрмитаж-Сибирь» на юбилейной выставке к 110-летию со дня рождения омского живописца «Тимофей Козлов – романтик соцреализма» (0+) она демонстрировалась в числе других его 40 разножанровых живописных работ 1940-х – начала 1990-х годов.
Т.П. Козлов. «У карты Великой Отечественной войны (У карты Родины)», 1947. Омский музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
Сюжет картины прост, но отражает дух времени и живые человеческие чувства ее героев – людей далекого от фронта сибирского города, живущих вместе со всей страной одной мыслью о победе над врагом. В зимний день они собрались на главной площади и на установленной там большой карте боевых действий напряженно рассматривают отмеченное красными флажками продвижение советских войск.
В годы войны, по воспоминаниям Татьяны Зубаревой, дочери известного омского писателя и поэта Георгия Вяткина, репрессированного в 1937 году, в нашем городе напротив площади Дзержинского находилась карта боевых действий. Омичи собирались на этой площади, чтобы узнать новые сведения о положении на фронтах. Один из таких моментов и запечатлен Тимофеем Козловым на его тематической картине «У карты Родины». Простота и естественность ее композиционного решения рождены жизненной конкретностью этого сюжета, созданного на основе личных впечатлений художника и натурных этюдов. Во время написания картины для некоторых образов ему позировали знакомые. Так, в образе военнослужащего в серой шинели, фигура которого дана со спины, художник изобразил своего ученика в Худпроме имени М.А. Врубеля – будущего московского живописца Павла Семеновича Семячкина.
Главные герои картины – люди разных возрастов, пожилые и дети, мужчины и женщины. Т.П. Козлов, заслуженно признанный мастером группового портрета, индивидуализирует образы своих героев, передавая раздумья каждого в момент общего для всех тревожного волнения. Изображенные на переднем плане картины плотно стоящие друг к другу люди, высокое морозное небо над их головами и заснеженная, уходящая вдаль городская площадь усиливают ощущение единения собравшихся у карты боевых действий. При всем разнообразии изображенных характеров художник передает общее напряжение людей, их сплоченность.
Тимофей Павлович, работая в годы войны в газете «Омская правда» и выпуская плакаты «Окна ОмСХ», находился на информационной передовой того времени, а потому замысел картины «У карты Родины» стал естественным для него и наполненным правдой жизни.
ТРЕТИЙ ФРОНТ
Созданные еще во время Гражданской войны Владимиром Маяковским «Окна сатиры РОСТА» в Великую Отечественную возродились в «Окнах ТАСС» - агитационных политических плакатах, выпускавшихся Телеграфным агентством Советского Союза. По аналогии с ними «Окна сатиры» появились в крупных городах. Так, по распоряжению Бюро Омского горкома 23 июня 1941 года художественная мастерская местного Союза художников (ОмСХ) под руководством его председателя Т.П. Козлова начала выпуск собственной серии «Окон» – плакатов, состоящих преимущественно из нескольких взаимосвязанных рисунков с соответствующими текстами и представляющих собой уникальный жанр карикатуры, совместивший и изобразительное искусство, и искусство слова.
В состав «Окон ОмСХ» помимо Т.П. Козлова вошли оставшиеся в Омске художники К.П. Белов и А.М. Дубровский. Позднее к работе присоединились эвакуированные из Москвы художники А.Я. Быховский, Б.Н. Дейкин, В.М. Мариупольский и др.
Т.П. Козлов, 1940-е годы
Тексты к агитплакатам писали известные поэты – омич Леонид Мартынов и Борис Ковынев (настоящая фамилия Ковань), автор стихов популярных в стране довоенного авиамарша «Стальная эскадрилья» («Там, где пехота не пройдет и бронепоезд не промчится…») и песни военной поры «Двадцать второго июня, ровно в четыре часа»). Острые и доходчивые сатирические плакаты с кратким, легко запоминающимся текстом разоблачали врагов Родины, являясь «солдатами»-агитаторами военного времени.
Специально для мастерской по изготовлению плакатов горисполкомом были выделены помещения по улице Ленина.
Улица Ленина. Здание редакции газеты «Омская правда». Фото М.В. Горохова, 1948 год
«Окна ТАСС» и «Окна Омского союза художников» стали важной и наиболее доступной формой наглядной политической агитации. В ярких образах они показывали весь ужас войны и всю бесчеловечность фашизма, пробуждая ненависть к врагу, высмеивали противника, прославляли героизм советских воинов, вдохновляли на трудовые подвиги в тылу. Так, одна из тыловых серий омских плакатистов посвящались сбору теплых вещей для бойцов Красной армии, помощи селу в уборке урожая («Знай, товарищ, уезжая на уборку урожая, что стахановским трудом крепко Гитлера мы бьем!»).
Из 45 «окон», выпущенных в первый год войны, 7 плакатов были выполнены в качестве копий с московских, остальные стали результатом творческой работы «Окон ОмСХ». Всего же в первый год Великой Отечественной войны омский кооператив «Художник» выпустил более 4500 агитационных плакатов по этим 45 темам «окон».
Заметка из газеты «Омская правда» от 23 сентября 1941 года
В сентябре 1941 года, буквально с первого «Окна ОмСХ» – «Гадина из Берхтесгадена», вызванного сообщением в газете о постоянной резиденции Гитлера, этот плакат, созданный Т.П. Козловым и Л.Н. Мартыновым, покорил омичей своим саркастическим юмором.
«Гадина из Берстесгадена», сентябрь 1941 года Художник – Т.П. Козлов, текст – Л.Н. Мартынов
Среди сохранившихся в Историческом архиве Омской области плакатов того времени, созданных Тимофеем Козловым в содружестве с Леонидом Мартыновым и Борисом Ковыневым, есть и вот эти:
«Новости фашистской ветеринарии», октябрь 1941 года. Художник – Т.П. Козлов, текст – Л.Н. Мартынов
Окно № 31. «Фашизм – заклятый враг людей». Художник – Т.П. Козлов, текст – Б.К. Ковынев, 1942 год
В августе 1942 года плакаты-листовки стали печатать не менее пяти раз в месяц тиражом до 150 экземпляров. Изготавливались они вручную с помощью трафаретов. Доставлялись в агитпункты города и области, развешивались на видных местах – перед зданиями редакции газеты «Омская правда» (ул. Ленина, 21) и на деревянных щитах у здания Омского историко-краеведческого музея (ул. Ленина, 23). Рассылались в сельсоветы. Только отсутствие бумаги заставило в 1943 году прекратить выпуск этих острых и злободневных агитплакатов.
В годы Великой Отечественной войны «Окна ТАСС» и «Окна Омского союза художников» были важной формой наглядной политической агитации, действуя наравне с газетами и радио. Без сомнения, искусство агитационного плаката внесло свою лепту в формирование чувства патриотизма людей того времени, ведь недаром пропаганду и агитацию тогда называли третьим фронтом Великой Отечественной войны. Именно здесь разворачивалась битва за дух народа. Сегодня агитплакаты того времени считаются не только оригинальными художественными произведениями, но и подлинно историческими документами.
ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ
Жизненный путь Т.П. Козлова, как и его творчество, тесно связан с историей нашей страны и Омска. Дух советского времени художнику удалось запечатлеть в масштабных тематических полотнах, агитационных плакатах военной поры и большой галерее портретов выдающихся его современников – наших земляков. В их числе и портреты Героев Советского Союза. Владимира Алексеевича Голоскокова – участника Великой Отечественной войны, особо отличившегося в Белорусской стратегической наступательной операции «Багратион»: будучи раненым, Герой продолжал вести бой вместе с механиком-водителем, уничтожив свыше 20 автомашин, 3 противотанковых пушки, 3 пулеметных точки и до 150 солдат и офицеров противника.
И, конечно же, этот портрет Героя Советского Союза Дмитрия Михайловича Карбышева – генерал-лейтенанта инженерных войск, доктора военных наук, профессора Военной академии Генштаба РККА, подвиг которого стал для многих поколений в нашей стране символом мужества, стойкости, несгибаемой воли и патриотизма.
К созданию художником портрета легендарного генерала наверняка привели хитросплетения судеб сразу нескольких омичей. Вот как об этом и об участии Т.П. Козлова в судьбе защитника Брестской крепости Александра Степановича Санина, отца заслуженного художника России И.А. Санина, рассказывает сам Игорь Александрович в интервью Светланы Васильевой «Пишешь природу, а рассказываешь о человеке»:
– Вашего отца, директора Художественной школы № 1 Александра Степановича Санина, называли человеком-легендой. Защитник Брестской крепости, соратник Дмитрия Карбышева в немецком плену…
– Но героем отца стали считать только в 60-х годах, когда вышла книга писателя Сергея Смирнова о защитниках Брестской крепости. Отец попал в плен раненым, без сознания. Он рассказывал, что не выжил бы в концлагере, если бы не Карбышев. Генерал его фактически спас, попросив его к себе в качестве то ли санитара, то ли адъютанта – сначала фашисты относились к генералу с должным уважением. Потом Карбышева перевели в другой лагерь, и последний раз отец разговаривал с Дмитрием Михайловичем через колючую проволоку. После войны отца, как побывавшего в плену, никуда не брали на работу. Помог Тимофей Павлович Козлов, с которым мама училась в техникуме имени Врубеля. Он устроил отца оформителем в комбинат худфонда. Но поступил донос: Санин – предатель Родины. Все это отцу было очень трудно пережить. И только благодаря Сергею Смирнову правда была восстановлена, и отцу вручили орден Отечественной войны.
Т.П. Козлов. Портрет защитника Брестской крепости А.С. Санина, 1961 год. Живописный календарь II (архив) https://vk.com/photo-151452534_456250971
В 1961 году Тимофей Павлович Козлов пишет портрет Александра Степановича Санина, участника обороны Брестской крепости, по окончании военного училища служившего помощником начальника штаба 333-го стрелкового полка, дислоцированного в крепости. В дни нападения фашисткой Германии на Брестскую крепость вместе со старшим лейтенантом Потаповым и лейтенантом Кижеватовым он возглавил оборону в районе ее Тереспольских ворот. А после тяжелой контузии в ночь на 27 июня 1941-го попал в фашистский плен и в последующие четыре года стал узником немецких концлагерей.
В лагере смерти Хаммельбург Александр Степанович близко общался с генералом Карбышевым. Скорее всего, эти его воспоминания, которыми он поделился с Т.П. Козловым, и вызвали у художника потребность запечатлеть в своей картине образ несгибаемого генерала в застенках концлагеря.
В Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля хранится картина Тимофея Козлова – портрет «Генерал-лейтенант Д.М. Карбышев («Никогда!»), созданный живописцем в 1965 году. В Тарском художественном музее – его копия 1967 года «Никогда! Посвящается генералу Д.М. Карбышеву».
Т.П. Козлов. «Никогда! Посвящается генералу Д.М. Карбышеву», 1967 год. Тарский художественный музей
Символичен сам формат полотна, выбранный Т.П. Козловым: вертикальный, узкий, усиливающий композицию картины, притягательным центром которой является фигура генерала в окружении частично изображенных по обеим от нее сторонам дощатого лежака и табурета, что также визуально сужает пространство картины и позволяет полнее ощутить переданную художником безысходность пребывания Героя в немецких застенках. Но одновременно прочувствовать и несгибаемую волю Дмитрия Карбышева, изображенного в полный рост в этом узком пространстве художественного полотна. Выбранный живописцем мрачный коричневый фон картины не только эмоционально усиливает это первое впечатление, но и, ассоциируясь с «коричневой чумой», как называли фашизм и нацизм из-за цвета формы членов национал-социалистической рабочей партии Германии, невольно обращает нашу память к преступлениям гитлеровской армии.
Мужество и непреклонность характера генерала художник передает в гордой осанке воссозданного им образа Героя, энергично скрещенных на груди руках, через его суровый и задумчивый взгляд. В волевом выражении лица Карбышева, посреди мрака камеры подсвеченного художником, мы считываем его непреклонное решение не переходить на сторону врага: Никогда! Именно это лаконичное и емкое в своей категоричности слово выносит художник в название портрета Дмитрия Михайловича Карбышева.
Картина воскрешает в памяти подвиг легендарного генерала, встретившего Великую Отечественную войну в белорусском Гродно, где он инспектировал возведение Гродненского укрепрайона. В августе, при попытке выйти из окружения, был тяжело контужен и попал в плен. Ему пришлось пройти через 13 концлагерей и тюрем, среди которых были самые ужасные лагеря смерти – Освенцим, Заксенхаузен, Маутхаузен. Немцы возлагали на него большие надежды – у генерала был огромный опыт, влияние и авторитет. Но Карбышев оставался волевым и несгибаемым человеком – все предложения перейти на сторону врага отверг:
«Мои убеждения не выпадают вместе с зубами от недостатка витаминов в лагерном рационе. Я солдат и остаюсь верен своему долгу. А он запрещает мне работать на ту страну, которая находится в состоянии войны с моей Родиной».
В ночь на 18 февраля 1945 года в числе около пятисот других заключенных после зверских пыток генерал Дмитрий Карбышев был облит ледяной водой на 12-градусном морозе и убит, тело его сожгли. Последние слова генерала были обращены к тем, кто разделял вместе с ним страшную смерть: «Бодрей, товарищи! Думайте о Родине, и мужество не покинет вас!»
КЛАССИК ОМСКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ
25 июня этого года Тимофею Павловичу Козлову исполняется 115 лет со дня рождения. Более чем 60-летний творческий путь художника, вошедшего в плеяду старейшего поколения омских живописцев, связан с судьбой нашего города. В восприятии нескольких поколений художников и поклонников изобразительного искусства Заслуженный художник РСФСР (1981) Т.П. Козлов был и остается художником большого стиля. К его величественному, немного богемному образу очень подходит слово «мэтр», учитель, наставник, человек значительных дарований и обширных познаний.
Т.П. Козлов. Автопортрет, 1986. Омский музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
Выходец из крестьянской семьи, в начале 1920-х годов переехавшей из д. Романовка, что под Новосибирском, в Омскую губернию, в 1929-32 годах он учился на живописно-педагогическом отделении Омского художественно-педагогического училища у Е.А.Клодта, С.Я. Фельдмана, К.П. Трофимова. В 1932 году продолжил образование в Одесском художественном институте. В 1937-м, вернувшись в Омск, преподавал рисунок и живопись в Омском художественно-педагогическом училище. В 1940 году был директором Омского художественного училища вплоть до его закрытия в 1941-м. С 1939 года – член Союза художников СССР. Награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Скончался Тимофей Павлович 25 лет назад – 30 июля 2001 года.
В своем творчестве Т.П. Козлов сохранял традиции отечественной реалистической классики, оставаясь при этом романтиком внутри социалистического реализма, веря в безграничность творческих способностей каждого человека. Его реалистические картины отражают все громкие события эпохи, свидетелем которых довелось быть художнику, и образы людей, творивших историю. В культурном наследии нашей страны – его жанровые композиции, портреты, ландшафтные и городские пейзажи, натюрморты, этюды с натуры. Живописные произведения Тимофея Павловича Козлова хранятся в музеях Омска, Тары, Воркуты, Новосибирска, Ульяновска, Саранска.
Источники фото:
https://iaoo.ru/page/okna-omskogo-soyuza-hudozhnikov
