К моему неиссякаемому удивлению, живописную «оду» сирени писали в своих натюрмортах практически все поколения омских живописцев. Алексей Либеров, Евгения Пастухова, Валентин Кукуйцев, Любовь Зотикова, Евдокия Смирнова, Александра Соловьева, Борис Николаев, Анатолий Савкин, Георгий Катилло-Ратмиров, Амангельды Шакенов, Георгий Кичигин.
Наверно, точно подмечено, что век ХХ принято считать эпохой натюрмортов. Однако любовь к сиреневым натюрмортам не иссякает у художников и в наши дни, ее живописные лирические образы живут в работах Ивана Солодухина, Евгения Тонких, Геймрана Баймуханова, Полины Зарембы, Глеба Буреева и других омских художников.
Как пишут искусствоведы, работа над натюрмортом для художника – это потребность прикосновения к родной земле и возможность выразить рожденные этим соприкосновением чувства и собственное мироощущение. И, конечно же, это прочная основа профессионализма в живописи. Мир вещей становится для них и средством самовыражения, и творческой лабораторией. Им интересны не вещи или цветы сами по себе, а воплощенная в них красота, символизм, скрытые смыслы.
И хотя термин «натюрморт», происходящий от французского nature mort – «мертвая природа» и предполагающий изображение в этом жанре неодушевленных предметов, все сиреневые натюрморты омских художников, наполненные настроением их авторов и определенной символикой, дышат жизнью и красотой, очарованием сирени.
Творческое наследие народного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора, признанного пастелиста, мастера сибирского пейзажа Алексея Николаевича Либерова (1911-2001) велико, оно включает и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Природа, цветущая сирень на долгие годы стали источником вдохновения художника, которое, как творческую эстафету, Алексей Николаевич передал многим художникам – его последователям. Одна из удивительно поэтичных его пастелей «Белая сирень» стала своеобразной визитной карточкой музея «Либеров-центр». В воздушном, словно сотканном из белоснежных звездочек букете белой сирени художник передает нам ощущение гармонии, первозданной красоты мира.
А. Либеров. Белая сирень, 1995
Источник фото: https://vk.com/wall-28999383_2236
А все многообразие палитры цветов сирени раскрывается А.Н. Либеровым в другой его пастели «Сирень». Нежно-белые оттенки соцветий соседствуют здесь с фиолетовыми, темно-сиреневыми, а крупные зеленые листья придают букету ощущения свежести. Художник предстает перед нами как тонкий колорист и рисовальщик, мастер светотеневых градаций.
А. Либеров. Сирень, 1975
Сирень для каждого из нас, конечно же, это олицетворение весны, обновления и нежности, а ее короткое цветение – как напоминание о быстротечности жизни, мимолетности земной красоты. Возможно, именно поэтому цветущая сирень постоянно вдохновляет живописцев на создание сиреневых пейзажей и утонченных ее натюрмортных образов – пышных, щедрых на краски букетов. Один из таких сиреневых букетов-олицетворений весны, как бы соревнующихся своей пышностью и яркостью со скромно стоящим рядышком букетом красных тюльпанов, встретился мне на картине «Сирень» Евгении Николаевны Пастуховой (1917-1997).
Е. Пастухова. Сирень, 1957
(Источник фото: https://liberov.ru/fotogalereya-vystavki/photo/evgeniya-pastuhova-1917-1997-siren-1970-e-holst-maslo?ysclid=mq831crm1k470275100)
Как отмечают омские искусствоведы, заслуженный художник РСФСР Валентин Васильевич Кукуйцев (1922-2011), один из значимых мастеров в истории омской живописи, обладая редким природным чувством цвета, был талантливым колористом. В своем любимом жанре натюрморта, которому он оставался верен, впрочем, как и пейзажу, на протяжении всех творческих лет, именно цвету художник подчинял и композицию, и рисунок, и свет – натюрморты его отличаются наполненностью светом, воздухом, особой прозрачностью и чистотой.
Верность своей любимой теме – природе, цветам – скромным полевым и прекрасным садовым: пионам, розам и, конечно же, сирени, В.В. Кукуйцев пронес через всю жизнь, запечатлев их красоту во многих произведениях. Так, в натюрморте «Сирень» 1974 года, в свойственной ему импрессионистической живописной манере, художник передает нам ощущение нарядности и торжества весны во всем богатстве природных оттенков соцветий сирени – от темно-фиолетового, сине-голубого до светло-лилового.
В. Кукуйцев. Сирень, 1974
Но 12 лет спустя, в другом своем натюрморте «Белая сирень» Валентин Кукуйцев, как мне кажется, наполняет образ сирени уже философским звучанием. Скромный букет белой сирени, ее нежную красоту он оттеняет хрустальной вазой, достойной, казалось бы, этих цветов, стоящим рядом изящным прозрачным стаканом, ставшим импровизированной вазой для небольшого белого соцветия, светлой драпировкой позади букета. И хотя бережно поставленный в стакан с водой маленький цветок передает нам трепетное отношение к срезанной сирени, но почему-то становится грустно – так беззащитно выглядят у художника эти уже немного поникшие два букета, жизнь которым не сможет продлить ни одна прекрасная ваза… Настолько одухотворенным мне представляется этот созданный художником образ сирени, что кажется, будто она сама грустит, осознав свое скорое увядание.
В. Кукуйцев. Белая сирень, 1986
Любопытно сравнить этот натюрморт В.В. Кукуйцева с натюрмортом «Белая сирень» художницы Любови Алексеевны Зотиковой (1924–2010), его супруги. Два этих натюрморта – два разных образа сирени – их вполне можно оценивать как некий творческий поединок двух живописцев, в том числе, и по скрытым в этих сиреневых образах смыслам.
Л. Зотикова. Сирень, 1986
Л.А. Зотикова работала в жанрах портрета – ею были созданы парадные портреты в основном работающих женщин, а также пейзажи и натюрморты, в которых художница раскрывала тонкие лирические чувства. К образу сирени в своих натюрмортах художница обращалась неоднократно, стремясь передать и красоту сиреневых букетов, и свое лирическое настроение, раскрывая перед нами свой внутренний мир через невидимый с первого взгляда образ художника.
Натюрморт «Сирень» 1978 года выполнен Любовью Зотиковой в теплой цветовой гамме. Стеклянная ваза с пышным букетом белой и лиловой сирени, книга на зеркально полированном столе рядом с ним, часть картины на стене – все это позволяет нам вообразить художественный образ хозяйки этой комнаты. Мне представляется, что это непременно женщина… Возможно, это воплощение образа самой Любови Алексеевны, ее внутреннего мира, отображенного предметно.
Л. Зотикова. Сирень, 1978
(Источник фото: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Сирень_(этюд_Зотиковой) )
И вот, кажется, в знакомой нам уже хрустальной вазе и узнаваемом интерьере радует нас своим разноцветьем еще один нарядный сиреневый букет Л.А. Зотиковой 1997 года.
Л. Зотикова. Сирень, 1997
В 1999 году несколько прекрасных своих пейзажей и натюрмортов, в том числе две «Сирени» 1986 и 1997 годов, Любовь Алексеевна передала в дар Омскому областному музею изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Натюрморт «Сирень» 1978 года хранится в Городском музее «Искусство Омска».
Большим мастером цветочных натюрмортов, в которых раскрывается тонкое лирическое чувство, является и другая омская художница 60-80-х годов ХХ века – Евдокия Васильевна Смирнова (1924-2014). В этом жанре она реализовалась и как мастер академического письма, и как художник, владеющий индивидуальной, близкой к экспрессионизму манерой. Натюрморты Евдокии Смирновой, как отметил на состоявшейся в апреле 2024 года в Центре «Эрмитаж-Сибирь» выставке к 100-летию двух омских художниц «Два взгляда: Евдокия Смирнова и Любовь Зотикова» (0+) ее куратор, культуролог Вадим Савельев, это пример глубокой интровертности живописи, сосредоточенной на передаче настроений и внутреннего мира человека, «воплощенные в линии и цвете исследования глубин человеческой души».
Для цветочных натюрмортов Е.В. Смирновой характерны щедрые природные краски. Так, в работе «Сирень» яркой праздничной красотой своего сиреневого букета, подчеркнутой изысканными гжельской цветочной вазой и керамической, художница дает нам возможность прочувствовать неразрывную связь двух начал в жизни человека – природы и искусства.
Е. Смирнова. Сирень, 1995
Для эмоционально окрашенных натюрмортов Евдокии Смирновой в целом свойственна мажорная гамма. Ее художественный язык искренен и многообразен, а натюрморты поднимаются выше планки декоративности, отражая увиденную художницей картину жизни. Как, например, в натюрморте «Весенний букет», олицетворяющем обновление природы и, конечно же, связанное с ним зарождение новых надежд в душе человека. Ведь буйной красоте сирени мало места в одной вазе, сродни ей, пожалуй, только небо – фон этого натюрморта. И уж тем более оно сродни человеку...
Е. Смирнова. Весенний натюрморт, 2005-2010
(Источник фото: https://omch.ru/pages/smirnova-evdokija-vasilevna)
Александра Федоровна Соловьева (1923-1994) была современницей Евгении Пастуховой, Любови Зотиковой, Евдокии Смирновой. Эта замечательная плеяда омских художниц в течение 60-х – 80-х годов прошлого века стремилась раскрыть в «бессобытийном» жанре натюрморта собственное мироощущение и передать ритм своего времени.
Творческое наследие Александры Соловьевой составляют, в основном, натюрморты, отвечающие всем требованиям академического письма, но все же в нем есть особое «женское измерение». Это уютные сюжеты, яркие чистые краски, предметный мир ее натюрмортов, придающие, как отмечают искусствоведы, дополнительные оттенки теплоты ее работам. При доминировании в те годы в советской живописи темы трудовых буден А.Ф. Соловьевой удалось наполнить свои работы внутренним светом, показать, что в жизни советских людей есть обычное человеческое тепло.
Ещё одна интересная грань таланта художницы – экспериментальные натюрморты с цветами.
«Цветы – это 60-е годы, время активного поиска новых форм, когда были допустимы эксперименты. Здесь отчётливо видно влияние врубелевского письма. Врубель для русских художников – вечный соблазн… Хочется сохранить врубелевскую технику и интонацию, но при этом создать своё. Здесь мы видим интересное и удачное упражнение в формальной логике письма. При всём сохранении атмосферности, это самостоятельные работы», – такую оценку цветочным натюрмортам Александры Соловьевой дал Вадим Савельев, куратор выставки 2023 года «Женское начало» (0+), посвященной 100-летию художницы.
К сожалению, в доступных мне источниках не удалось отыскать фотографию одного из последних натюрмортов Александры Федоровны – «Сирень» 1994 года. Известно только, что он обозначен в Каталоге Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля 2014 года под номером 851 и поступил в фонды музея в соответствии с приказом Комитета по культуре и искусству Администрации Омской области. Возможно, когда-нибудь удастся натюрморт этот увидеть.
«Эстафета» сиреневых натюрмортов была продолжена омскими мастерами живописи – мужчинами. В их числе Борис Николаевич Николаев (1924-2007), замечательный омский художник-«шестидесятник», блестяще работающий в разных жанрах и графических техниках. Тонко чувствуя природу, ее мощь и хрупкость одновременно, в своих работах он стремился передать красоту мира, наполняя картины воздухом, светом и цветом.
«Картина в большом смысле, – считал Борис Николаевич, – это как бы целый мир… Внутри себя она организована как симфония, всё взаимосвязано и цельно».
При этом художник не стремился к натурной точности, для него важнее был мир эмоций.
Часто в своих работах Борис Николаев использовал мерцающие блики, приемы сложного освещения, создавая особую свето-воздушную среду (см. ч.1. «Сиреневые истории»: Б. Николаев «Сирень цветет»). Неуловимо перетекающие друг в друга цвета и струящиеся краски в его натюрморте «Букет сирени», особые вспышки света передают ощущение мимолетности и вечности, красоты мироздания.
Б. Николаев. Букет сирени, 2000
(Источник фото: https://web.archive.org/web/20121127213421/http://www.borisnikolaev.ru/)
В июле 2009 года в Доме художника состоялась персональная выставка известного художника, президента клубного объединения «Рисовальные понедельники» им. В.К. Беловой, Анатолия Андреевича Савкина (1937-2025) с загадочным названием «Сирень для М.А.». На выставке было представлено около 30 работ художника в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Одноименный натюрморт художника «Сирень для М.А.» и дал название этой экспозиции.
Увы, адресат этой картины так и остался таинственным. И мы можем только догадываться, что, возможно, этот сиреневый букет на скромном импровизированном столике, в окружении морской раковины и репродукции врубелевской «Царевны Лебедь» на стене, ассоциирующимися у нас с именем великого художника, преподнесен любимой женщине как воспоминание о счастливых минутах жизни, а, возможно, и о ее быстротечности. Возможно, это настроение-воспоминание о творчестве М.А. Врубеля… Смыслы этого художественного высказывания напрямую не раскрыты нам художником, но тем более интересно их искать и разгадывать.
А. Савкин. Сирень для М.А., 2009
(Источник фото: https://vk.com/photo-67185078_457245866)
Ромашки и сирень были любимыми цветами художника Амангельды Абдрахмановича Шакенова (1943-2018), академика Академии художеств Республики Казахстан, заслуженного работника культуры РФ. Амангельды Абдрахманович относится к поколению омских художников, заявивших о себе в 1970-е годы. Его творческое наследие богато и разнообразно: портреты и пейзажи, посвященные прошлому и настоящему России и Республики Казахстан. Для творчества художника характерна искренность и глубина переживаний, которую ему удавалось передать и в его цветочных натюрмортах, через которые мастер ведет с нами диалог об истинном и ложном, общечеловеческих ценностях, об эпохе.
Натюрморты А.А. Шакенова отличаются щедро разработанным, буквально вибрирующим цветом. Богатая палитра, используемая художником, придает им тепло, а мягкие переходы оттенков, как в «Белой сирени», создают ощущение живости и гармонии.
А. Шакенов. Белая сирень, 2005
(Источник фото: https://shakenov-art.ru/naturemort#!/tproduct/978073846-4799750194816)
«Сиреневый» роман Заслуженного художника и Заслуженного деятеля искусств РФ Георгия Петровича Кичигина (1951-1925) находит свое продолжение в его философичных сиреневых натюрмортах (см. ч.1. «Сиреневые истории»).
И в них символический образ сирени продолжает для художника оставаться предметом размышлений о духовном и творческом началах в человеке, единстве мироздания.
«Я не люблю, когда в картинах все идеи находятся на поверхности — все должно быть сложнее и многослойнее. Мне хочется, чтобы у каждого человека, смотрящего на работу художника, было свое впечатление, свое мнение», – в одном из своих интервью поделился своим размышлением о творческом процессе Георгий Петрович.
И представляется, что в одном из метафоричных натюрмортов художника – «Сирень» два совершенства и две гармонии: природа и искусство – говорят нам о мимолетном и вечном в нашей жизни. Почти неуловимо, но уже поникли соцветия прекрасной сирени в эротичной вазе для нее, напоминающей нам об античности.
Г. Кичигин. Сирень, 2000
Отрадно, что собственное понимание натюрмортов омских художников высказывают в своих конкурсных работах участники Всероссийского конкурса школьных сочинений по произведениям художников «О чем говорят картины?» – ученики омских художественных школ. В частности, мне встретилось сочинение-описание 2023 года по картине Георгия Петровича Кичигина «Омская сирень» Александры Наумовой, ученицы 2 класса детской художественной школы № 1 имени Саниных (руководитель О.Д. Рыжкова), прочитать его можно на сайте:
https://урок.рф/library_kids/sochinenieopisanie_po_kartine_omskogo_hudozhnika_ge_112334.html
И пусть пока аллегорические смыслы этого натюрморта скрыты от воспитанницы художественной школы, но когда-то и они откроются ей.
Г. Кичигин. Омская сирень, 2007
Сирень – белая, аметистовая, лиловая – ее великолепие не оставляет равнодушным и Евгения Степановича Тонких (1957 г.р.), художника, обладающего ярким колористическим даром.
«Кисти художника, – замечает искусствовед Г.Е. Лузянина, – подвластно передать все красочное богатство мира посредством гармонии цвета, его хроматической игры, выразительности фактуры предметов…».
Именно такое щедрое многоцветье мира во всей его торжественности художник представляет нам в натюрморте «Сирень».
Е. Тонких. Сирень, 2012
Несомненно, скромнее выглядит сирень в одноименном натюрморте, написанном художником десятью годами ранее. Озаренная потоком света, она как будто парит в невесомости, не принадлежа ни земле, ни небу. И уже слегка коснувшееся ее увядание отзывается в нас легкой грустью по мимолетности земной красоты, еще недавно по-весеннему торжествующей.
Два сиреневых натюрморта Евгения Тонких – это не только два настроения, это подаренные нам художником размышления.
Е.Тонких. Сирень, 2002
В творчестве омского художника Ивана Васильевича Солодухина (1950 г.р.) сиреневая тема звучит с особой силой. Художник признается в многолетней увлеченности ею (см. ч.1. «Сиреневые истории»). И натюрморт для него – это всегда и настроение, и высказывание. Как говорит сам Иван Васильевич, его творческое кредо – беззастенчиво творить прекрасное. А потому знакомство с его творческими работами дарит нам мощный заряд оптимизма, позволяет посмотреть на мир глазами художника, остро чувствующего красоту.
Для натюрмортов И.В. Солодухина, как отмечают его коллеги-художники, характерен выразительный композиционный строй и сложный, утонченный строй колористический. И, конечно же, определенные смыслы, адресованные нам. Так, в натюрморте «Расцвела сирень», уже в самом его названии – глагольном словосочетании, заложено действие, движение жизни. И действительно, мы замечаем эту жизнь в легких, опадающих, как от дуновения весеннего ветерка, лепестках сирени, в немного уже поникших и готовых к увяданию нескольких ее метельчатых соцветиях и в полных жизненных сил других ветках сирени.
«Как в жизни», – откликается в нас. Всему свой срок. Все имеет свое начало и все имеет свой конец. А потому хочется еще больше влюбляться в наш мир. Конечно же, спасибо художнику за напоминание об этом.
И. Солодухин. Расцвела сирень, 2010
(Источник фото: https://omch.ru/pages/soloduhin-ivan-vasilevich?utm_medium=organic&utm_source)
В натюрмортах, пейзажах с элементами абстракции Глеба Буреева (1973 г.р.), живописца и графика, художника-реставратора, есть стремление понять и показать зрителю природу с необычного ракурса. Любопытно, что художник сравнивает цветы с людьми, и это позволяют ему находить бесконечное количество пластических и колористических вариантов решения работы.
«Взаимодействие цветка с человеком, с городом. Как городское пространство меняется, остро переживая изменение настроения людей. Как меняется город, наполняясь ароматом цветения, и потихоньку, незримо меняет нас, людей, живущих в этом городе. По большому счёту, это просто мои работы, с моим переживанием, чувствами, моим жизненным и творческим опытом, а главное — с моей пластикой, моим творческим языком», – размышляет художник о своем творчестве и выставке «Ландыши и город» в интервью «Трамплину».
На открывшейся в конце мая в Доме художника отчетной выставке пленэрных работ художников «Пленэр-2025» Глеб Буреев, считающий важным элементом своего творческого процесса импровизацию, представил свой «взрывной» натюрморт «Сирень».
Г. Буреев. Сирень, 2026
Конечно же, художественный сиреневый мир многообразен и неисчерпаем. И новые сиреневые истории, и новые сиреневые натюрморты наверняка еще случатся среди будущих «Букетов для Веры», ведь эта уникальная выставочная традиция музея народного художника России Кондратия Белова не прерывается. А значит, у нас вновь появится возможность погрузиться в симфонию цвета, в том числе и сиреневого, задуматься над новыми незримыми смыслами работ омских художников.
Копия пастели А.Н. Либерова «Сирень», на которую я решилась на мастер-классе в музее «Либеров-центр», мысленно посвящая ее Вере Кондратьевне Беловой
Источники фото – автора и указанные в тексте
