Омский ветеран мечтал быть моряком, а связал жизнь с песней.
Владимир Христофоров нигде не учился музыке. И работал в сфере, крайне далекой от нее. Но уже 20 лет руководит народным вокальным ансамблем «Русская душа», для которого сам пишет песни, делает музыкальные обработки. Сам и аккомпанирует участникам коллектива на баяне.
Еще у него мощный красивый голос. И он по сей день поет. Не только в составе ансамбля, но и сольно.
– Да я и сплясать могу, –улыбается Владимир Сергеевич. И в доказательство лихо проделывает танцевальное коленце.
«Пока творишь, организм не угасает»
Никогда бы не сказала, что этому человеку – 87. Выглядит Владимир Христофоров лет на 10–15 моложе.
– Ну, да, на старика я не похож, – соглашается он. И на мой вопрос, в чем секрет его моложавости, отвечает:
– Мне нравится песня. Нравится над ней работать. И когда все хорошо получается, это большая радость для меня. Радость от того, что ты живешь, творишь, растешь над собой. Пока человек в движении, к чему-то стремится, его организм не угасает. Наверное, так.
Музыкальность Владимира Христофорова идет из семьи. Была она небогатой, многодетной, Владимир – седьмой ребенок из девяти. Но в доме всегда пели.
– На праздники у нас собиралось большое количество гостей. И за столом обязательно звучала песня. Поэтому музыка меня с детства влекла. Мама рассказывала: «Ты еще совсем маленьким был, за ручку тебя водили, но как только услышишь, что где-то играет гармошка, прямо тянешь меня туда», – вспоминает Владимир Сергеевич.
Все члены семьи играли на каких-то инструментах: гитарах, балалайках, мандолинах. Володя тоже освоил гитару и балалайку. Но была у него мечта: научиться играть на баяне. Родилась она после того, как в их деревню приехал с концертом легендарный слепой баянист Иван Маланин.
– Я был на его концерте и просто влюбился в баян, – рассказывает Владимир Сергеевич.
Купить его у родителей, работавших учителями, возможности не было. Но директор школы разрешил Володе приходить в учительскую и упражняться на школьном баяне.
– Я пиликал на нем, что-то подбирал на слух. Так и научился. Потом подумал: «Есть же столько хороших песен в сборниках, которые можно было бы разучить. Но я не знаю нот». Поэтому купил самоучитель и по нему освоил нотную грамоту, – говорит Владимир Христофоров.
Мне нравится песня. Нравится над ней работать. И когда все хорошо получается, это большая радость для меня. Радость от того, что ты живешь, творишь, растешь над собой. Пока человек в движении, к чему-то стремится, его организм не угасает.
Ария для персонажа с хвостом
При этом о музыке как деле всей жизни он никогда не мечтал. Хотел стать моряком. Но у судьбы были на его счет иные планы. Не попав на флот по причине слабого зрения, Владимир окончил физкультурный институт и по призыву УВД Омского облисполкома был направлен инструктором военно-физической подготовки в детскую исправительно-трудовую колонию. Дальше продолжил службу в колониях для взрослых. И везде параллельно занимался с сотрудниками художественной самодеятельностью. Тогда же начал перекладывать на музыку стихи различных поэтов. О своем первом композиторском опыте он вспоминает со смехом. Потому что этим первым опытом стала… ария Черта.
Дело было так. Вместе с ним в детской колонии работал воспитателем брат известного поэта Павла Васильева – Виктор Васильев, который тоже писал стихи, прозу.
– Мы с ним подружились, и он мне дал почитать сборник стихов Павла. Одно из произведений меня настолько заинтересовало, что мне взбрело в голову попробовать сочинить к нему музыку. Там можно было целую оперу писать, но я остановился на арии. Ни разу ничего не писал. И вот куда замахнулся! – подтрунивает над собой Владимир Сергеевич. И предлагает:
– Могу напеть, что я тогда сочинил.
Замечу, что мне его эксперимент очень понравился. Я прямо представила, как бы эта ария звучала в какой-нибудь детской музыкальной сказке, где темная сила не столько отрицательный персонаж, сколько – глупый, нелепый. Думаю, напрасно автор не попытался довести дело до конца и как-то оформить произведение.
Зато с того момента песни стали рождаться у него постоянно.
– И так потихоньку-помаленьку я написал 178 песен, издал четыре песенных сборника, – рассказывает Владимир Христофоров.
Толчком для рождения музыки у него всегда являются стихи. По словам Владимира Сергеевича, они могут быть какой угодно тематики. Но если цепляют, вызывают эмоциональный отклик, тогда внутри сама собой начинает звучать мелодия, которую хочется выпустить наружу.
Лица необщее выраженье
В 2003 году Владимир Христофоров возглавил собственный вокальный ансамбль «Русская душа», в котором 12 участников, все – женщины.
– Я к тому времени вышел на пенсию. И пел в большом городском хоре ветеранов войны и труда под руководством Лидии Великановой, – рассказывает Владимир Сергеевич. – Но, имея большой опыт руководства хорами, скучал по этой работе. Поэтому подошел к Лидии Викторовне и предложил: «Давайте организуем при хоре ансамбль, и я буду с ним заниматься». Лидия Викторовна помогла отобрать людей. И с октября 2003 года мы стали вести занятия отдельно от хора. А потом как-то незаметно вообще отпочковались. Ну а в этом году у нас уже 20-летний юбилей, – говорит Владимир Сергеевич.
За это время коллектив стал хорошо известен. До пандемии у него было до шестидесяти концертов в год. И не только в Омске, но и в муниципальных районах. Много раз он участвовал в конкурсах: городских, региональных, международных, занимая призовые места.
Участницы ансамбля в связи с этим вспомнили интересный случай. Как-то на одном из конкурсов коллектив не услышал себя в списке победителей, хотя был уверен в призовом месте. Оказалось, жюри посчитало ансамбль профессиональным. И именно на этом основании исключило его из списка претендентов на призовые места, справедливо посчитав, что профессионалы не могут рассматриваться на равных с любителями.
Безусловно, у ансамбля «Русская душа» есть свое особое лицо. И как подчеркивают участники, этим коллектив обязан в первую очередь своему руководителю.
– Нам с ним очень повезло. У нас нет застоя, постоянно идет обновление репертуара. Мы много исполняем авторских песен, которые никогда и нигде до этого не звучали, – отметили они.
Еще одна важная черта коллектива: в нем собрались люди, которые так же, как и их руководитель, любят и чувствуют песню.
Приведу лишь одно из высказываний на эту тему. Оно принадлежит Ларисе Васильевне Лочмелевой, но абсолютно созвучно тому, что говорили другие участницы.
– Знаете, я, даже идя по улице, внутри себя пою, –cказала она. – Во мне всегда звучит какая-то мелодия. И когда я одиннадцать лет назад впервые услышала этот ансамбль, он меня просто поразил. Настолько ювелирно в нем были подобраны голоса, что все звучало, как один инструмент. Мы уже привыкли к такому звучанию. Поэтому, когда кто-то болеет, остро чувствуем, как этого голоса нам не хватает. Песня стала важной частью нашей жизни. Мы бегом бежим на репетиции, чтобы наполниться ее светом, чтобы выразить через нее свою душу. И это делает нашу жизнь ярче…
