17 января в России впервые отметили День артиста!
Профессиональный праздник приурочен ко дню рождения Константина Станиславского, знаменитого актера, режиссера и теоретика театра. Он писал: «Чтобы быть артистом, нужны: наблюдательность, впечатлительность, память, темперамент, фантазия, воображение»…
А еще: «Нужно работать всю жизнь, развиваться умственно и совершенствоваться нравственно, не приходить в отчаяние и не зазнаваться, и главное – очень сильно и бескорыстно любить свое искусство».
Прошло больше века с тех пор, как были написаны эти строки. В беседе с заслуженным артистом России, актером Омского академического театра драмы Владиславом Пузырниковым корреспондент «ОП» решила выяснить, изменилось ли что-то за это время в популярной творческой профессии.
«Первые десять лет ты только учишься!»
– Владислав Анатольевич, вы часто рассказываете историю о том, как попали в Омск, но давайте повторим ее для наших читателей.
– Я родился в Хабаровском крае, городе Биробиджане. После школы поступил в машиностроительный техникум. Это мое первое образование. Будучи студентом, занимался в студии при народном театре. Попал на занятия совершенно случайно. Пришел с приятелем посмотреть, а в итоге остался. После техникума стал думать – куда двигаться дальше? Выбрал Дальневосточный государственный институт искусств, театральный факультет, поступил. Там, кстати, учились известные актеры Юрий Ицков и Александр Михайлов, певица Вика Цыганова. В институте я встретил свою будущую супругу – Анну Ходюн.
В 1994 году мы получили диплом по специальности «актер драматического театра и кино», нас направили в Омск. Директором Омского театра драмы тогда был Борис Мездрич. В 1980-х годах он работал во Владивостоке, поэтому за молодыми специалистами вернулся в Приморский край. Мы прошли прослушивание у главного режиссера театра Льва Яковлевича Стукалова. И нас приняли. Помимо меня и Анны, в группе были Олег Теплоухов, Анастасия Светлова, Олег Чернов, Маша Степанова.
– Чему вас учили в институте?
– Прежде всего, ремеслу. Это как в математике – начинаешь со сложения, вычитания, таблицы умножения и постепенно переходишь к все более сложным вещам.
Поначалу нам, как и всем молодым специалистам, было сложно. Одно дело, когда ты обучаешься, и совсем другое, когда работаешь в профессиональном коллективе. Омская драма всегда была на высоком уровне. Очень важно для молодого артиста – смотреть, впитывать, пробовать и много работать. Можно с уверенностью сказать, что первые десять лет в театре ты все равно учишься! И даже больше… Приходит новый режиссер со своим театральным языком, видением, и ты у него все равно чему-то учишься. Поэтому когда молодые артисты говорят: «Мы мало работаем», то надо помнить, что первые годы в профессии – это терпение, терпение и еще раз терпение. Вот такой совет могу дать.
«Персонаж становится частью тебя»
– В Омском академическом театре драмы вы уже служите 32-й сезон. У вас много ролей, но есть ли среди них та, что занимает особенное место?
– В Омской драме в месяц у меня 15–18 спектаклей. Роли разноплановые. И, как бы это банально ни звучало, для меня нет маленьких ролей. Даже эпизод хочется сделать ярко. Не говоря уже о больших ролях.
Если надо выделить какой-то образ из этого ряда, то я бы отметил спектакль «Камера обскура» по мотивам романа В. Набокова. Над премьерой работал режиссер Алексей Крикливый. Это масштабный серьезный проект. Спектакль идет почти четыре часа с одним антрактом. У меня главная роль, и я практически не покидаю сцены. Поэтому перед показом «Камеры обскура» всегда готовлюсь. Повторяю текст. Мысленно разговариваю со своим персонажем.
– Можно задать технический вопрос, раз уж мы говорим об актерском ремесле. Как удается держать в памяти такое большое количество разных текстов?
– (Улыбается.) Там же идет не механическое заучивание. Мы разбираем ситуацию, отношения, персонажей. И, исходя из этого, текст запоминается, ложится на ту или иную ситуацию. Тут нет зубрежки, как в школе, когда тебе задали выучить стихотворение. Ты просто берешь кусочек жизни, например, как в «Камере обскура», протяженностью четыре часа, и существуешь в этой ситуации, в образе персонажа, которого вы с режиссером и автором создали. Он становится частью тебя, и текст в этом плане – что-то сопутствующее.
– Вы ставите спектакли как режиссер?
– Мои постановки идут в Лицейском. С 2009 года я сотрудничаю с театром. В жанровом плане все время стараюсь брать что-то новое. У меня есть комедия, детектив, трагедия, драма, мелодрама.
Хотел бы отметить, что для меня актер и режиссер – взаимосвязанные профессии. Когда я ставлю спектакль, говорю и показываю другим, как и что играть, невольно пропускаю все это через себя, как через актера. Сначала для меня это был тренинг. А потом стало интересно поднимать какие-то темы, исследовать, ставить проблему. Кроме того, мне нравится изучать само ремесло, технику режиссерскую, актерскую. Это бесконечная история. Ты долго работаешь в театре, но это не значит, что все знаешь. Как раз наоборот. Язык театра постоянно меняется.
«Люблю динамичный ритм жизни»
– В этом году мы впервые отмечали День артиста. Он учрежден в день рождения Константина Станиславского, который считал, что театр имеет колоссальное воздействие на зрителя.
– Совершенно верно. Поэтому у людей, работающих в театре, должна быть внутренняя ответственность. Если ты играешь на сцене, что-то несешь людям, то должна быть какая-то профессиональная этика, то, что Эфрос называл «профессиональной гигиеной». Самоцензура. Ключевое слово – «само», потому что у каждого человека свое собственное мнение. Современный театр ставит проблему. Он не дает ответы, а, наоборот, задает вопросы и вместе со зрителем размышляет, что делать в данной ситуации, исследует ее. Так что у театра много предназначений.
– В прошлом году вам присвоили звание «Заслуженный артист России». Что-то для вас изменилось?
– Было, безусловно, приятно. Но в плане работы ничего не поменялось. Я люблю динамичный ритм жизни. Не могу, когда ничего не происходит, начинаю хандрить. Мне нужно движение. Для меня главное – это не регалии, а интересные роли, спектакли, в которых ты можешь показать себя в каком-то новом амплуа, таким, каким тебя еще не видели. Вот к этому я стремлюсь. Познание самого себя и тех персонажей, которых ты играешь.
– Рады, что теперь у вас появился профессиональный праздник – День артиста?
– Безусловно. По крайней мере, это еще один повод поговорить о профессии, о чем-то высоком, красивом. Напомнить людям о смысле творчества. А мы, артисты, как это у нас заведено, снова будем встречать свой праздник на сцене!
– В этом году еще и Омск – «Культурная столица России».
– По праву, я считаю. Вся моя жизнь крутится вокруг Омской драмы. А такой театр мог появиться только в том городе, где есть глубокие культурные корни, где есть богатое историческое наследие. Я вот выхожу вечером из театра, вижу музей им. Врубеля, спускаюсь по улице Ленина. Это такой энергетический центр, который заряжает. Вдохновляет и мотивирует.
