Сегодня исполнилось 127 лет со дня рождения художника, сумевшего запечатлеть в красках стремительный ритм и атлетическую энергию двадцатого века.
Александр Дейнека родился в Курске в 1899 году в семье железнодорожника. Учился в железнодорожном училище и одновременно посещал художественную студию. В 1917 году окончил Харьковское художественное училище. Путь Дейнеки в большое искусство начался с революционных плакатов и оформления агитпоездов. В начале трудовой деятельности он успел поработать фотографом в Угрозыске.
Служба в Красной армии и работа над выпусками «Окон РОСТА» научили его лаконичности и графической точности, которые позже стали его визитной карточкой. Учеба на полиграфическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) у выдающегося мастера Владимира Фаворского помогла превратить его плакатный стиль в глубокую, монументальную живопись. Став одним из основателей «Общества станковистов», Дейнека провозгласил возвращение к понятным формам и темам, созвучным новой эпохе.
Фото: А. Пантелеев
В его полотнах оживает время великих строек, спортивных рекордов и предчувствия перемен. Знаменитые «Текстильщицы», «На стройке новых цехов» и эпическая «Оборона Петрограда» поражают выверенным ритмом и внутренним напряжением. Художник был по-настоящему влюблен в небо: его «Будущие летчики» и «Парашютисты над морем» стали главными символами авиационной романтики тридцатых годов. При этом мастеру не была чужда тонкая лирика — его картина «Мать» признана одной из самых нежных и человечных работ того периода.
Фото: А. Пантелеев
В 1935 году Дейнека уезжает в командировку за границу. Он посещает Америку, Францию, Италию. Вернувшись, пишет на основе путевых зарисовок больший цикл акварелей и картин: «Улица в Риме», «Тюильри». В этих работах суровый стиль советского авангарда неожиданно соединился с легкостью европейского импрессионизма. Александр Дейнека вошел в историю как народный художник, подаривший миру образ нового человека — сильного, красивого и всегда устремленного в завтрашний день.
Фото: А. Пантелеев
Мировое признание пришло к художнику еще в тридцатые годы, когда его масштабные панно покорили Париж и Нью-Йорк. Золотая медаль Всемирной выставки 1937 года за полотно «Знатные люди Страны Советов» закрепила за Дейнекой статус мастера мирового уровня. Однако самым узнаваемым его вкладом в облик столицы стали мозаики на сводах станции метро «Маяковская». Цикл «Утро Страны Советов» превратил подземный перрон в настоящий небесный купол, за что архитектурный проект станции получил Гран-при в Нью-Йорке.
Фото: А. Пантелеев
В годы Великой Отечественной войны почерк Дейнеки изменился: на смену залитым солнцем стадионам пришли драматичные и жесткие образы. Его «Оборона Севастополя» и «Окраина Москвы» стали художественными документами мужества, в которых мастер объединил личную боль и народную волю к победе. После войны художник вернулся к мирным темам, воспевая труд шахтеров Донбасса и строителей подмосковных городов, не прекращая при этом творческих поисков в скульптуре, мозаике и даже росписи фарфора. В период с 1947 по 1958 год Александр создал мозаичные портреты великих ученых мира для нового здания Московского университета, сделал росписи в Челябинском театре оперы и балета, занимался оформлением павильона СССР на Международной выставке в Брюсселе. В 1961 году художник участвовал в оформлении Дворца съездов в Кремле. По его эскизам создан фриз с изображением гербов советских республик в фойе зала заседаний.
После закрытия возглавляемого им Института декоративно-прикладного искусства, его карьера художника завершилась. На протяжении всей карьеры Александр Дейнека также активно занимался преподаванием, работая в различных вузах. Также он был автором нескольких книг по живописи.
Омичи смогли познакомиться с работами Александра Дейнеки. В 2023 году в музее имени Врубеля выставлялась коллекция произведений мастера из собрания Курской государственной картинной галереи. Это 100 произведений, созданных с 1910-х по 1960-е годы: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, личные вещи художника (0+).
