В Омске продолжается международный фестиваль театров кукол «В гостях у Арлекина». Яркой его частью стал спектакль Шанхайского театра кукол «Девятицветный олень» (0+) – синтез теневого театра, флуоресцентных технологий и восточной философии.
Омский фестиваль театров кукол «В гостях у Арлекина» проводится раз в два года, начиная с 2009 года. За это время в нём приняли участие более 60 театров из 28 стран мира. Концепция фестиваля – «театр кукол без границ»: организаторы стремятся показать всё многообразие кукольного жанра в постановках для детей и подростков. Спектакли рассчитаны на зрителя от 2 до 16 лет.
Восьмой фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Его тема — «Герои. Люди. Куклы». Программа собрала на площадках Омского театра кукол «Арлекин» и других театров лучшие образцы мирового искусства. Одним из центральных событий стал спектакль Шанхайского театра кукол.
«Девятицветный олень» прошёл на сцене Музыкального театра и стал шестым спектаклем фестивальной программы. Постановка режиссёра Ху Сюэхуа обращается к древней легенде, запечатлённой на фресках Дуньхуана – пещерных росписях возрастом более полутора тысяч лет. Это история о том, как обычный оленёнок через добрые дела обретает божественную силу, и одновременно – сатира на человеческие пороки.
«Самое несовершенное создание – человек»
Показ начался в 16:00. Когда шторы разъехались, на сцене оказались только два экрана: большой белый тканевый и над ним – чёрный прямоугольник для бегущей строки. Ни декораций, ни привычных кукольных ширм. Погас свет, заиграла восточная музыка. На белом экране появилось цветное изображение, на чёрном — иероглифы и русские субтитры. Экранный голос объявил, что сюжет основан на фреске «Джатака о Царе оленей» из пещер Дуньхуана.
Первые минуты у зрителей создавалась иллюзия мультфильма: картинка была плавной, цвета – яркими, движения – органичными. Однако, как выяснилось позже, за тканевым экраном работали живые кукловоды.
Постановка строится на жёстком противопоставлении двух миров. Звери здесь – носители мудрости, справедливости и внутренней красоты. Люди же, напротив, показаны комичными, а часто и откровенно отталкивающими. Главный тезис спектакля можно сформулировать так: «Самое несовершенное создание – человек». Это конструкция, на которой держится весь сюжет.
Центральный персонаж – оленёнок, который в начале истории одинок и беспомощен. Он растёт не столько физически, сколько нравственно: каждый его добрый поступок (спасение попавшего в беду зверя) добавляет новый цвет к его шкуре. К финалу их становится десять, и каждый оттенок символизирует определённую добродетель.
Параллельно режиссёр разворачивает «человеческую» линию. Караван торговцев бредёт через пустыню Гоби, люди гибнут от жажды. Ворон — верный спутник повзрослевшего оленя — приводит их к оазису. Спасение кажется чудом, но тут же обнажается главная драма: один из путников, сборщик трав, не умея плавать, падает в воду и начинает тонуть. Олень вытаскивает его, а взамен просит только об одном – никому не рассказывать о встрече. Сборщик трав даёт клятву, которая звучит как приговор: «Если я скажу хоть кому-нибудь, пусть тело моё покроется язвами, и я начну гнить заживо».
Как рассказала актриса Чэнь Цзинь, артисты театра много тренировались и ходили в зоопарк, чтобы движения животных были максимально естественными.
«Если движение сложное, то руководят порой до трёх артистов, которые могут управлять куклами-животными», — пояснила она.
Именно эта скрупулёзность сделала зверей на экране живыми — в отличие от людей, чья пластика и голоса нарочито гротескны.
Пороки под софитами
Дворцовая сцена – настоящая галерея человеческих пороков. Царь здесь жесток, но слабоволен: он готов сжечь лес, но не способен сказать «нет» собственной жене. Царица – манипулятор с тонким, неприятным голосом, которая точно знает, как давить на мужскую гордость. Услышав о волшебном олене, она сначала прикидывается невинной: «пусть гуляет в нашем саду». Когда царь сомневается, мгновенно меняет тактику: «тогда пусть не достанется никому». Смех этой пары – нарочито высокий, истеричный. Порок здесь достигает своего пика: власть, подкреплённая капризом, не останавливается ни перед чем
Сборщик трав – «маленький человек», который лебезит, падает в ноги, много обещает. Но жадность оказывается сильнее страха перед собственным проклятием. Увидев объявление о награде за шкуру «Девятицветного оленя», он идёт во дворец и выдаёт местонахождение священного животного.
С этого момента ни один из людей не вызывает даже тени сочувствия. Царь, царица, армия, слуги — все отправляются в пустыню. Олень не выходит на их зов. Тогда сборщик трав снова бросается в воду (он так и не научился плавать), чтобы выманить спасителя. Олень снова спасает предателя, но поймать себя не даёт.
В спектакле нет ни одного положительного человеческого персонажа. Царь олицетворяет жестокость и податливость, царица – алчность и властолюбие, сборщик трав – ложь и отсутствие чести. Даже стражники без тени сомнения поджигают лес по первому приказу.
«Так не доставайся ты никому» — эта фраза становится единственной философией мира людей.
Звери, напротив, вызывают симпатию. Они не просто помогают друг другу – они готовы сражаться насмерть. Когда царица приказывает поджечь лес, олень велит своим друзьям уходить. Но те не бросают предводителя. И здесь происходит первый слом зрительского ожидания: звери трансформируются в огромных сияющих существ – воронёнок превращается в птицу с голубым огненным оперением, другие персонажи тоже меняются. А в самый напряжённый момент артисты выходят из-за экрана.
Когда экран перестаёт быть стеной
До этого мгновения многие в зале были уверены, что смотрят мультфильм. Слишком плавными были движения, слишком сочными – цвета. Но вот кукловоды в чёрных костюмах выходят на передний план с флуоресцентными куклами в руках. Некоторых персонажей водят одновременно три-четыре человека. Иллюзия рушится, и зритель, наконец, видит главное: за каждым движением оленя или ворона стояли живые люди, сложная механика и кропотливый труд.
Как пояснил после спектакля заместитель директора Шанхайского театра кукол Чжан Минюй, это новаторское соединение трёх элементов: теневого театра, проекции и флуоресцентных кукол. В прошлом году они показывали в Омске чёрно-белую «Мулань». В этом — цветной спектакль.
«Цвет делать сложнее, необходимо решение цветовое, освещение. Это рост техники, мастерства», — отметил Чжан Минюй.
По его словам, постановку готовили с февраля, привезли около пятидесяти чемоданов с оборудованием, а труппа насчитывает двадцать два человека.
Сцена битвы — горящий лес, крики зверей, отчаянное сопротивление. Ворон просит людей прекратить пожар. Царь с царицей в ответ только смеются. И тогда олень обретает последний, золотистый цвет. Золотое сияние заливает сцену, пожар гаснет. Олень выходит к людям. Царь получает голову свиньи, царица – лисью морду. Сборщик трав покрывается язвами – клятва сбывается буквально. Казалось бы, вот он, момент торжества справедливости. Но спектакль делает неожиданный поворот: олень прощает их. Отпускает. И занимает своё место среди священных зверей.
Финал мягок настолько, что почти противоречит сатирической жестокости предыдущих сцен. Вместо мести – прощение. И это, пожалуй, главная философская нота постановки: даже самое несовершенное создание может быть прощено. Вопрос только в том, заслужит ли оно это прощение в следующий раз.
Спектакль «Девятицветный олень» сочетает древнюю притчу с современными технологиями: тени, флуоресцентные куклы, проекция. Постановка обращена к детям на языке сказки, а к взрослым – на языке сатиры. Человеческие пороки здесь высмеиваются безжалостно.
