Ведущая солистка московского Театра музыки и поэзии Елены Камбуровой впервые приехала в Омск с сольным концертом.
Елена Фролова – одна из ключевых фигур современной русской музыкальной культуры. Ее голос знают даже те, кто далек от авторской песни: пронзительная «Лети, голубка» стала саундтреком к фильму «Географ глобус пропил». Лауреат Международной Волошинской премии «За вклад в культуру», Фролова десятилетиями выступает в России и за рубежом, но в Омск приехала с сольным концертом впервые.
За несколько часов до выхода на сцену состоялась пресс-конференция, которая превратилась в откровенный разговор о городе, судьбе и природе творчества.
«Видеть в ребенке человека»
– Давайте на мгновение обратимся к началу вашего пути. С чего началась ваша любовь к музыке?
– Мне было девять лет, когда в нашу школу пришла новая учительница музыки – Людмила Анатольевна. Это был светлый луч в нашем темном царстве. Она не просто вела уроки – она видела в каждом ребенке человека.
Как признается Фролова, в школьный хор она записалась не ради музыки, а ради общения с учительницей. На тот момент музыкальный слух у нее практически отсутствовал. Когда девочку определили во второй голос, ее громкое исполнение сбивало всю партию.
Однако преподаватели, Людмила Анатольевна и ее коллега Людмила Ивановна, не стали отстранять ребенка от занятий. Вместо этого они начали индивидуально пропевать ей нужную партию, терпеливо и методично развивая способность слышать и воспроизводить мелодию.
– В основном вы выступаете под аккомпанемент гитары. Когда она появилась в вашей жизни?
– Гитару подарила мама на двенадцатилетие. По семейному преданию, моя бабушка прекрасно играла и пела, но я ее совсем не помню – она очень рано ушла. Так что инструмент стал своего рода приветом от нее, памятью.
С пятнадцати лет Елена Фролова начала осваивать сцену. Первыми публичными выступлениями будущей легенды авторской песни стали вечера в кругу друзей. Затем вместе с одноклассницей Натальей Ликачевой она создала дуэт «Весы» и начала выступать на локальных площадках.
Позже в ее жизни появилась Вера Евушкина – с ней Фролова образовала дуэт «ВерЛен», в составе которого 20 лет назад впервые приехала в Омск. Объединение творческих сил с Евушкиной позволило артистке выйти на большую фестивальную сцену, и уже в 1988 году Фролова стала лауреатом 2-го Всесоюзного фестиваля авторской песни в Таллине в номинациях «Автор-композитор» и «Исполнитель».
– С чего начинались ваши первые песни – это была авторская музыка на чужие стихи или сразу собственные тексты?
– Сначала, конечно, классика. Первой песней, которую мы разобрали с учительницей, стал романс «Ты меня на рассвете разбудишь» в исполнении Николая Караченцова. Потом я начала открывать поэзию и буквально жить в ней. Мне казалось невероятно важным озвучить то, что не может за себя заступиться. Так что моим первым путем было переложение стихов на музыку – Цветаева, Мандельштам, Бродский, Блаженный… Я словно шла по нити Ариадны, пропевая чужие строки, как молитву.
«Неформат»
– Поэзия для вас – один из главных источников силы. Кто стал вашим главным проводником в этом мире?
– Марина Цветаева. Я вошла в осознанную жизнь как раз в тот момент, когда начали открываться все запретные двери – и с чердаков посыпались имена, которые десятилетиями были под запретом. Первые публикации ее стихов меня просто «зашибли». Цветаева стала моим Вергилием – она через свой влюбленный, восхищенный взгляд открыла мне весь Серебряный век. Так постепенно сформировалась целая звучащая библиотека.
– После школы вы не поступили в институт. Это стало ударом. Как случилось, что именно театр Елены Камбуровой стал вашим спасением?
– Я была абсолютным неформатом и не могла никуда поступить – тогда это была настоящая трагедия. Но в этот момент я попала на концерт Елены Камбуровой и была так потрясена, что совершила для себя невероятное – просто вышла навстречу человеку. И правильно сделала.
По словам певицы, Елена Камбурова, как и она, была неформатом. В 1989 году она создала Театр музыки и поэзии и взяла молодую артистку под свое крыло с первых дней существования труппы. Именно это покровительство, как признается Фролова, дало ей право идти собственным путем и стало защитой на всю жизнь.
Я была абсолютным неформатом и не могла никуда поступить – тогда это была настоящая трагедия. Но в этот момент я попала на концерт Елены Камбуровой и была так потрясена, что совершила для себя невероятное – просто вышла навстречу человеку. И правильно сделала.
«Нити одного ковра»
– Ваш творческий багаж впечатляет: более 800 песен, полсотни альбомов, престижные премии. Какие вехи вы сами считаете ключевыми?
– Я никогда не гналась за цифрами, но, оглядываясь назад, понимаю: важно каждое прикосновение. Первые фестивали, лауреатство в Таллине в 1988-м, премия Веры Матвеевой в 1993-м – это дало опору. В 1996-м я взяла в руки гусли, и в мою жизнь вошли русский духовный стих и народная песня – совершенно другая сакральная глубина. Потом, в 2003 году, французская студия записала мой альбом Zerkalo, в 2007-м в издательстве «Вита Нова» вышла моя книга стихов «Песня для Эвридики». А когда режиссер Александр Велединский взял мою «Лети, голубка» в «Географ глобус пропил», это стало еще одним чудом. Я не могу выделить что-то одно – все это нити одного ковра.
– Сегодня вы не только пишете и поете, но и создаете собственное творческое сообщество. Расскажите о лейбле «Голос Логоса».
– Это попытка собрать рассыпавшееся поле живой культуры. Авторская песня как среда общения ушла, а люди, близкие мне по духу, остались разбросанными по разным городам – от Мурманска до Иваново. Я поняла, что нужно создавать пространство, где мы могли бы взаимодействовать, где живое перетекало бы из интернета в реальную жизнь, как вскипевшее молоко.
Фролова пояснила, что лейбл «Голос Логоса» – это в первую очередь пространство, помогающее малоизвестным поэтам и музыкантам пробиться к слушателю. Параллельно с этим уже больше десяти лет она проводит фестиваль «Гусли мира», глубоко связанный с гуслями и сакральной корневой традицией. Отдельное направление ее работы – книги: недавно вышла книга прозы и воспоминаний.
– Двадцать лет назад вы уже выступали на омской сцене в составе дуэта «ВерЛен» с Верой Евушкиной. С тех пор многое в городе изменилось. С чего началось новое знакомство?
– Я четыре года вынашивала идею сибирского тура и все время откладывала. В этом году помогла случайность: ко мне обратились ребята из омского независимого театра «Заново», которые репетировали спектакль «Поле» по пьесе Нины Садур и использовали в постановке мою песню. Они пригласили меня на прогон, и я сорвалась. Уже сидя зале, я почувствовала: дверь, которую я так долго искала, находится именно здесь.
Позже певица вместе с омскими бардами из творческого объединения «Камертон» прошла «путями Достоевского» и заметила, что Омск обладает редким свойством – «соединять несоединимое».
В тот же день, 14 мая, на сцене Омского Дома актера Елена Фролова дала свой первый сольный концерт в городе. Зал был полон. Прозвучали и знаковые, давно любимые публикой композиции, и премьеры последних лет.
