Уже в первый день Международного фестиваля театров кукол «В гостях у "Арлекина"» зарубежные гости приняли участие в уличном празднике на площади у театра, а затем, уже в Большом зале, стали зрителями торжественной церемонии открытия фестиваля. В этом году он прошёл под девизом «Герои. Люди. Куклы»*.
Сразу после церемонии в Большом зале театра состоялся показ спектакля «Полнолуние» (6+) Ливанского театра кукол «Хаяль». Это притча о добре и зле, вражде, примирении и прощении, рассказанная... от лица волка. Оказывается, волки считают людей не менее опасными, чем люди — их. Ведь волк охотится, только когда голоден, а человек и когда сыт может быть опасен, причём, не только для зверя, но и для другого человека.
Рассказ волка, моменты его общения со своей семьёй зрители хорошо понимали благодаря субтитрам, а когда говорили люди, звучала «непереводимая игра слов», ведь волку не понять человека. Только птица Удод как некое высшее существо могла рассказать, что же задумали люди. А они решили уничтожить не похожего на них луноликого мальчика и вину за это злодеяние свалить на волков... Но отец мальчика не поверил в этот обман. Разговор отца с волком был понятен обоим, ведь они говорили на языке добра.
Эта трогательная история даёт надежду на то, что даже в самые тяжёлые моменты жизни возможен поиск взаимопонимания, примирения. Для ливанского театра это особенно актуально сейчас, ведь, как рассказали участники спектакля, за месяц до поездки на фестиваль они вывезли всё оборудование для этой постановки из здания, где проходят спектакли, так как оно сейчас находится в опасной обстреливаемой зоне.
Театр «Хаяль», как и все остальные в Ливане, негосударственный, поэтому живёт без государственной поддержки. Существует он с 1993 года и основан выпускниками СПбГАТИ (тогда ещё — ЛГИТМиКа), братьями Дакруб; один из них — Валид — художественный руководитель театра и художник-постановщик спектакля, который мы увидели, другой — Карим — режиссёр. Они хорошо говорят по-русски и вот что рассказали о своём театре: это чуть ли не единственный в Ливане репертуарный театр; так, спектакль, который показали на фестивале, существует уже десять лет. В труппе мало артистов. В этом спектакле заняты всего четыре человека, поэтому пришлось придумывать специальные приспособления для кукловождения. Например, чтобы один человек мог управлять четырёхлапым волком, эту куклу поставили на специальные «лыжи». А ещё у этого волка шевелились брови, поэтому он легко менял выражение «лица»; у него и глаза блестели, потому что зрачки изготовлены из огранённого материала. В создании кукол театру помогают студенты театрального института, в котором преподают братья Дакруб. Почти всё в этом спектакле было понятно и без титров, ведь и со зрителем разговор шёл на языке добра, не требующем перевода.
Спектакль по итогам фестиваля получил специальный приз жюри «За художественное воплощение гуманистического видения мира». Ему также вручили специальный диплом «Симпатия прессы», который был учрежден в 2019 году в память об известной омской журналистке, работавшей на телеканале ГТРК «Иртыш», Марьяне Киселевой.
На следующий день свой спектакль представил Шанхайский театр кукол (Китай). Сказку «Девятицветный олень» (0+) показали на сцене Музыкального театра. Этот спектакль, рекомендованный зрителям от 5 лет, по-своему продолжил тему противостояния добра и зла. В его основе — легенда о добром, всегда готовом помочь другим олене. После каждого доброго дела его шкурка окрашивалась пятнышком нового цвета, так и стал он девятицветным. Вот и возмечтала властная царица заполучить красивую шкурку и потребовала от царя уничтожить оленя, а если потребуется — и весь лес с его обитателями. Но, конечно, победил в этом противостоянии священный олень.
Однако, этот спектакль интересен не только поучительной историей, а ещё и тем, как она была рассказана: режиссер Сюэхуа Ху и художник Чжин Шу создали совершенно необычную технологию, которую назвали «мультимедийный театр теней». Теневой театр, конечно, имеет очень давнюю традицию, его элементы использовались и в ряде спектаклей фестиваля. Но здесь театр теней стал не только основным приёмом, но и обрёл... цвет. Да, оказывается, теперь и тень может быть цветной. Для этого тростевых кукол изготовили из прозрачного пластика, на который разными цветами флуоресцентных красок нанесли необходимый рисунок: глаза, другие черты лиц, окрас животных, одежду людей. И когда через него на экран направлено специальное освещение, зритель видит не чёрную тень, а цветное изображение. Это даже напоминало мультфильм, но движение героев рождалось «здесь и сейчас», на глазах у зрителей.
Актёры рассказывали, что для создания достоверной пластики животных наблюдали за ними в зоопарке, а чтобы движения были естественными, каждой куклой во время спектакля управляли несколько человек. Не удивительно, что именно этот спектакль удостоен приза жюри в номинации «Лучший актерский ансамбль». Тем более, что мы увидели героев сказки не только на теневом экране. В самые острые моменты противостояния лесных обитателей и злых людей экран закрывал чёрный занавес, и на его фоне появлялись не прозрачные, а традиционные тростевые куклы; управляющие ими актёры в чёрной одежде сливались с фоном, но на одежде некоторых были хорошо видны белые полосы. Это, рассказали актёры, надо было для того, чтобы зрители сразу поняли, что герои уже не на экране. Так из слияния традиционного театра кукол и новейших мультимедийных технологий родился спектакль, подобного которому пока больше нет. И благодаря фестивалю у омичей была возможность увидеть это технологическое чудо.
Легко воспринимать содержание спектаклей театров из Ливана и Китая, шедших на больших сценах, помогали субтитры на русском языке. А вот спектаклю театра «O QUE DE QUE» из города Сан-Паулу (Бразилия) титры не понадобились: история для детей от двух лет «Мои маленькие секреты» (0+) была понятна и без слов; они оказались не нужны и артистам. Но перед тем, как пригласить зрителей в Зал для самых маленьких, представитель театра Фелипе Паллуду попросил взрослых ничего не объяснять детям, чтобы они могли понимать происходящее по-своему. А взрослые, сказал он, если захотят, тоже «могут выпустить своего внутреннего ребёнка».
Это был, прежде всего, пластический спектакль, в котором две актрисы и актёр, словно только что появившиеся на свет дети, познавали окружающий мир через игру, превращая, скажем, лист бумаги и в птицу, и в цветок, и в шляпу, и в кораблик. У каждого была своя большая картонная коробка, изучая содержимое которой, он делал для себя всё новые открытия. Эти «дети» вскоре и друг на друга начали обращать внимание, делиться своими находками. А потом, когда в одной из коробок обнаружились большие бобины с нитями, которыми можно было связать предметы, находящиеся далеко друг от друга, к установлению связей всего со всем с удовольствием присоединились и зрители.
Получилась история то ли о рождении человека, то ли о рождении мира — тут уж каждый понимал, как хотел. Впрочем, ведь и человек — целый мир, целый космос, так что прав будет любой зритель. Автор, режиссёр и художник спектакля Родриго Андраде вместе с актёрами подарил каждому возможность создать «из какой-то там фантазии» свою вселенную. Актриса Зинайде Паллуду после спектакля рассказала, что в Бразилии дети активно включаются в действие по собственной инициативе, а в Омске — только после того, как им это предлагали артисты. Но то, что во время спектакля и дети, и взрослые пережили общие эмоции, можно не сомневаться. И это, конечно, самое главное.
Побывали на фестивале и театры из стран ближнего зарубежья. Так, 18 мая спектакль «Ефросиния Полоцкая. Святыя лiтары» (12+) показал Брестский театр кукол из Республики Беларусь. Режиссёр Денис Казачук и художник Ирина Титовец создали постановку, основанную на житии святой Ефросинии, которую считают покровительницей Белорусской земли. Собственно, со сцены и звучал текст жития. Мы видели актёров в живом плане, все они были в чёрном облачении, похожем на монашеское; в руках некоторые держали книгу, по которой читалось житие святой. Но перед ними стоял не вертепный ящик, в котором обычно разыгрываются житийные сюжеты, а полукруглая конструкция, похожая то ли на месяц, то ли на ковчег, плывущий по реке жизни.
На этой неустойчивой поверхности и разыгрывались события почти тысячелетней давности, когда княжеская дочь Предслава, ослушавшись отца, ушла в монастырь и в постриге стала Ефросинией. В духовном служении она занималась переписыванием книг, просветительством, строила церкви, основала монастырь. Рассказывая обо всех этих событиях, актёры использовали кукол, которые характерны для вертепного театра: у них нет механизмов для движения; их перемещают люди, как бы иллюстрируя историю, которую рассказывают.
Именно использование приёмов вертепного театра делало рассказ особенно проникновенным, поскольку он был явлен нам как будто из тех времён, когда Ефросиния Полоцкая совершала свой духовный подвиг. Не случайно «лiтары» — буквы священного писания, которое вело Ефросинию по жизни, складывались в слово «вовеки», ведь люди вовеки не забудут её служения. Как служение воспринимают участие в этом спектакле и актёры и, по рассказу одной из актрис, порой они чувствуют, что святая Ефросиния помогает им. Конечно, этот духовный посыл передавался залу: после отзвучавших аплодисментов зрители выходили из зала, как из храма: просветлёнными. Ради этого точно стоило ехать из Бреста в Омск!
19 мая в малом зале показали спектакль Театра кукол акимата г. Астана (Казахстан). Это была народная комедия «Приключения Алдара Косе» (6+). В фольклоре многих народов есть подобные герои, в которых соединяются хитрость и доброта, простодушие и умение «обвести вокруг пальца» того, кто равнодушен к чужой беде. Вот и у казахского народа есть такой герой: обманщик богатых и защитник бедняков Алдар Косе. В спектакле актёры представали и в живом плане, и вместе с куклами.
Так, мы наблюдали, как растёт мальчик Алдар рядом с любящим отцом: тростевая кукла-Алдар менялась, ведь мальчик становился всё больше, а отца мы видели только в живом исполнении актёра Дархана Муслимова. От него мальчик узнал, что его имя означает «хитрец», и дано оно ему потому, что его хитроумие должно помогать бедным людям и наказывать жадных богачей. Но как только мальчик повзрослел, то предстал перед зрителями в живом исполнении актёра Абу-Самата Тусулбаева. Правда, и тут без куклы не обошлось: Алдар путешествовал верхом на ослике, и эта пара была комбинацией человека и куклы: наездником был, вроде бы, Абу-Самат, но его же ноги принадлежали... ослу, а ноги сидящего на осле Алдара были кукольными, как и голова осла. Конечно, такой «кентавр» сразу вызвал смех в зале, а шутнику-Алдару того и надо было!
Тростевыми куклами были богачи, которых Алдар легко «обводил вокруг пальца». Но мы видели и актёров, которые управляли ими, дарили им свой голос, что усиливало комичность персонажей, поскольку чувствовалось ироничное отношение Нуржана Ахметова и Дархана Муслимова к своим персонажам. Олицетворением народной стихии стали помощницы Алдара, участницы его розыгрышей в исполнении Айжан Садыковой и Альбины Баировой. Но и они предстали не только в живом плане: их мастерство кукловождения мы увидели, когда они управляли куклами-чертями. Конечно, и с этими потусторонними силами хитроумный Алдар Косе справился к большой радости зрителей!
Как рассказала автор инсценировки и режиссёр спектакля Айжан Салаева, в Астане этот спектакль, как и другие постановки репертуара, играется и на казахском, и на русском языке. И, надо сказать, текст полон остроумных шуток, отсылающих к сегодняшнему дню. «Только осла припаркую!» — говорит Алдар. А незадачливый жених готов заплатить хитрецу огромную сумму, лишь бы тот не рассказал о его позоре: «Кредит возьму!» — обещает он. «Чел, вставай!» — кричат Алдару черти. Так соединяются старинная легенда и день сегодняшний, чтобы такие ценности, как доброта и бескорыстие, оставались с нами.
В программе фестиваля был заявлен спектакль независимой Театральной группы «Чайка» из Тегерана (Иран). На предыдущем фестивале она представляла запомнившийся многим спектакль «Тихо!» по повести Ф.М. Достоевского «Кроткая». Тогда же мы узнали, что труппа была основана как университетская, в её спектаклях принимают участие студенты, выпускники и преподаватели Университета Искусства Тегерана. Объединил их преподаватель режиссерского и актерского мастерства этого университета Эсмаила Шафии. Он — выпускник аспирантуры ГИТИСа и не раз участвовал в омском фестивале как член жюри. Предполагался приезд «Чайки» и в этом году, Эсмаил Шафии специально для фестивальной программы поставил спектакль «Легенда о бесславном возвращении чёрной ведьмы» (6+), в котором стал и автором, и режиссёром, и художником.
Но в этот раз «Чайка» не смогла долететь до Сибири: этому помешали военные события в Иране. И всё же благодаря современным технологиям 19 мая появилась возможность увидеть эту постановку: её запись теперь размещена в группе театра «Арлекин» «ВКонтакте», поэтому спектакль остался участником фестиваля. Увидеть его можно по ссылке. Это стоит сделать хотя бы потому, что в постановке есть приёмы, которых нет в других фестивальных спектаклях: основные герои здесь представлены в живом плане, но в масках. Актёры, меняя маски, перевоплощаются в разных персонажей, оказываются по разные стороны добра и зла. Понять все сюжетные ходы не так-то просто: в видеоверсии нет субтитров, отсутствует и либретто. Но главное ясно: ведьма борется с добротой и любовью, потому что добрые чувства других сокращают её жизнь. Кульминационным становится момент, когда ведьма запускает стрелу-перо, и раздаётся шум воздушной атаки; свет гаснет, в темноте слышится детский плач. Но и после этого добро не сдалось, поэтому конец чёрной ведьмы был бесславен.
Уверенность в том, что добро сильнее зла, звучала в спектаклях всех зарубежных гостей фестиваля, и такое единство, конечно, дарит надежду. При этом художественное воплощение близких идей было очень разнообразным, часто — неожиданным. Не случайно все участники фестиваля, с которыми довелось общаться, говорили, что встреча в Омске важна не только потому, что даёт возможность показать свои спектакли, но и потому, что позволяет увидеть работы друг друга, вдохновиться ими, расти творчески. Так что фестиваль театров кукол «В гостях у "Арлекина"» очень важен для развития этого направления театрального искусства.
Елена Петрова
*Фестиваль проводился при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
