Мастер по изготовлению ватных игрушек рассказала «ОМСКРЕГИОНУ», как хобби становится профессией, почему коллекционеры выбирают вату и как бухгалтер находит вдохновение в старинных техниках.
— Наталья, расскажите, с чего начался ваш творческий путь. Как вы пришли к созданию игрушек?
— Четкой границы между «до» и «после» у меня нет. Сколько себя помню, всегда была связана с рукоделием. Еще в детстве шила для себя и подружек наряды из разноцветных лоскутков для маленьких кукол-пупсов. А в тринадцать лет по-настоящему увлеклась вязанием. Вязала практически всю жизнь, создавая не только одежду для себя и своей семьи, но и игрушки. Позже, играя с детьми в домашний театр, шила кукол для наших спектаклей. А вот к ватной игрушке я пришла случайно: однажды увлеклась новогодней тематикой и начала коллекционировать советские елочные украшения. Со временем захотелось не только их реставрировать, но и создавать собственные.
— Вы по образованию экономист. Сейчас продолжаете работать в этой сфере?
— Я бухгалтер, хотя в юности мечтала совсем о другой профессии — хотелось стать модельером-конструктором. Пробовала поступать в Омский технологический институт, но не прошла по конкурсу, поэтому по совету родителей выбрала экономическую специальность и поступила в другой вуз. С тех пор не изменяю этому пути: уже много лет работаю бухгалтером, а с 2001 года еще и преподаю, обучая студентов тонкостям работы в «1С».
Мне нравится этот внутренний контраст: днем — цифры и отчеты, а вечерами — творчество и ручная работа. То, что начиналось как простое хобби, постепенно становится второй профессией. Участие во всероссийских и международных выставках подталкивает к постоянному развитию, поэтому я продолжаю учиться: занимаюсь у художника Николая Молодцова, прохожу различные курсы, так или иначе связанные с созданием ватной скульптуры и кукол. В прошлом году, например, ездила в Санкт-Петербург на двухдневное обучение к Елене Злоказовой — захотелось освоить технику папье-маше.
Фото: Наталья Седанова
— Планируете ли продолжать работать только с ватой, или хотите попробовать что-то другое?
— В ближайших планах хочу сосредоточиться на создании авторских интерьерных кукол. Чем глубже я погружаюсь в мир материалов и техник, тем больше хочется экспериментировать и делать работы все сложнее и интереснее, чтобы они действительно запоминались. Для меня важно в каждой кукле объединять все, что я умею и люблю: здесь и шитье, и вязание, и, конечно, лепка с росписью лиц. Ну и вата, конечно, останется одним из моих любимых материалов — она настолько пластична и благодарна в работе, что дает полную свободу для фантазии.
— Помните свою самую первую работу? Сколько лет занимаетесь этим?
— Моими первыми работами были реплики ретроигрушек 1940-х годов. Я нашла в интернете описание процесса, купила проволоку, вату, сварила клейстер… и не заметила, как постепенно стала не только делать игрушки для себя и близких, но и участвовать в выставках. Сейчас я являюсь членом творческого союза мастеров «ЭКРИН». Уже второй год мои работы в составе проектов Союза экспонируются на всероссийских и международных выставках авторских кукол — в том числе на таких известных московских и петербургских площадках, как «Искусство куклы» и «Бал кукол». Работы также были представлены в Омске: входили в экспозицию городского музея «Искусство Омска» «ПодЕльники-7», а также дважды участвовали в «Арт-маркете» омского Дома художника.
Чтобы прийти к такому уровню, я постоянно учусь: изучаю мастер-классы ведущих мастеров, бываю на выставках кукольного искусства, чтобы увидеть работы других авторов вживую, рассмотреть все детали и нюансы.
— Откуда черпаете идеи для работ?
— Часто кажется, что игрушка сама решает, какой ей быть. Можно заранее придумать образ, а в процессе кукла вдруг «отказывается» от задуманной прически или платья. Например, юбку одной кукольной даме я переделывала дважды: первый вариант просто не подошел. Я нередко возвращаюсь к уже готовым игрушкам — могу достать их из коробки и понять: «А ведь вот здесь можно было бы сделать иначе!» — и тогда начинается новый процесс преображения. Такое «общение» с куклами и становится для меня главным источником вдохновения и идей.
— У вас много работ на цирковую тематику. Это ваше основное направление?
— Цирк для меня совсем новый опыт. Целую серию я создала специально к майскому «Арт-маркету» Дома художника. Снеговики в мае уже явно неактуальны, хотелось чего-то яркого, весеннего и необычного. Кстати, насыщенность оттенков в этих работах достигается не росписью, а благодаря крашеной льняной вате. Я специально заказываю ее для своих работ — она приходит небольшими разноцветными кусочками. С этим материалом очень интересно экспериментировать и работать в технике ватного папье-маше. Новая тема вдохновляет придумывать свежие образы и продолжать творить что-то необычное.
— Вата для ваших работ нужна особенная? Аптечная не подойдет?
— С аптечной ватой я не работаю — она часто синтетическая, плохо расслаивается, неоднородна. Разве что вату «Матопат» иногда использую, но и она в последнее время стала менее качественной. Для своих работ выбираю льняную или смешанную вату (70% лен, 30% хлопок) и часто комбинирую их между собой.
Обратите внимание, какая тонкая одежда на моих куклах. Достичь такого эффекта можно только с помощью техники «ватного картона» из льняной ваты. Эта вата пропитывается клейстером, раскатывается в тонкие пласты, которые после высыхания становятся не только прочными, но и достаточно гибкими. Потом я снимаю мерки с куклы, крою детали одежды и поэтапно «одеваю» ее.
— Зачем одевать игрушку поэтапно?
— Каждый слой должен полностью высохнуть — только так сохраняется форма и не происходит миграции цвета. Поэтому процесс требует времени и терпения: работа над такой игрушкой всегда растягивается не на один день.
— Бывают ли забавные случаи или неудачи?
— Конечно! Совсем недавно, когда я работала над цирковой девочкой на шаре, она буквально «выпрыгнула» у меня из рук прямо в банку с клеем — пришлось полностью менять ей наряд. Но, как ни странно, именно после этого случайного происшествия юбка получилась особенно воздушной — именно такой, какую я представляла изначально.
Фото: Наталья Седанова
— Расскажите, как поэтапно создается ватная игрушка.
— Все начинается с эскиза: так определяется образ, детали и пропорции будущей игрушки. Затем создаю проволочный каркас, на который послойно наматываю вату, фиксируя ее клейстером — формируется форма и объем. В зависимости от замысла одеваю игрушку и при необходимости делаю для нее миниатюрные аксессуары. После завершающей сушки приступаю к росписи и тонировке: с помощью сухой пастели добавляю нюансы, оживляю взгляд и оттеняю щечки. В финале наношу финишное покрытие воском или акриловым лаком — это защищает игрушку от влаги и времени, помогая сохранять ее красоту десятилетиями.
— Сколько времени занимает создание одной коллекции?
— Вы правильно сказали — именно коллекции. Я часто работаю сериями: хотя все персонажи разные, их объединяет одна тематика. Такой подход ускоряет процесс — пока сохнет одна кукла, делаю детали для другой, расписываю третью. И когда все работы связаны одной темой, удается оставаться в творческом потоке. Например, готовясь к первой выставке, за полтора месяца я сделала шесть работ, а к недавнему маркету — пять за месяц. Труд очень кропотливый, но я получаю удовольствие от процесса.
Фото: Наталья Седанова
— Вы перфекционист?
— Да, я, действительно, могу долго дорабатывать одну работу в поисках именно того, что мне нравится. Например, у моей девочки на велосипеде уже дважды сменился велосипед, но я опять придумала новое решение — сделать педали из крошечных бусинок. Иногда долго ищу именно тот вариант, который покажется идеальным, но, на мой взгляд, именно в этом и заключается особое удовольствие от процесса.
— Где можно увидеть и приобрести ваши работы?
— Сейчас мои работы чаще всего можно увидеть на выставках в составе проектов Союза мастеров «ЭКРИН». Этот год особенно насыщенный: уже прошли две выставки в Москве на Тишинке, а с 29 по 31 мая будет экспозиция в петербургском «Брусницын Холле». До конца года запланировано участие еще в четырех выставках в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. В Новосибирск, кстати, планирую поехать не только как автор работ, но и как куратор проекта «ЭКРИН». В Омске надеюсь поучаствовать в следующих арт-маркетах Дома художника и в проекте Городского музея «ПодЕльники-8».
Недавно меня пригласили на интересную площадку «Гаражка», но пока не удается принять участие из-за плотного графика. Однако я всегда открыта новым форматам сотрудничества! Сейчас также осваиваю китайскую платформу Xiaohongshu (RED).Многие мои работы можно увидеть и приобрести в группе во «ВКонтакте».
Фото: Наталья Седанова
— Что пользуется наибольшим спросом?
— Больше всего любят сказочных персонажей. Особенно приятно, когда мои работы находят отклик у коллег по цеху. Например, одна из кукол теперь живет у известной омской художницы.
— Люди на выставках часто подходят просто пообщаться?
— Да, и для меня это всегда очень ценно. Часто посетители выставки говорят теплые слова. Например, недавно одна женщина сказала: «Вам нужно набирать учеников, вы должны передавать это мастерство». Такие отзывы очень вдохновляют и поддерживают. Сейчас я иногда провожу двухдневные мастер-классы по созданию ватных ретроигрушек в технике сухой намотки. Для меня ватная игрушка — это не только творчество, но и часть большой истории, которую хочется сохранить и передать дальше.
— Планируете ли подавать заявку на гранты?
— Почему бы нет? Для этого нужна действительно интересная и социально значимая идея. Возможно, такой идеей могло бы стать создание в Омске школы ватного ремесла.
— Как семья относится к вашему увлечению?
— Мне невероятно повезло с семьей: я многодетная мама, у меня три сына и заботливый муж. Если бы не поддержка моего мужа, его вера в меня и постоянная помощь, я бы, наверное, так и не решилась поверить в свои силы и вряд ли смогла бы заявить о себе с «высокой трибуны», если так можно назвать участие в крупных выставках и творческих проектах. Сыновья тоже всегда рядом: они помогают во всем: и с фотографиями, и с организационными вопросами, и с монтажом на выставках, и просто теплым словом. Именно благодаря семье я могу заниматься любимым делом и развиваться в творчестве.
Фото: Наталья Седанова
— Как удается совмещать преподавание, семью и столь трудоемкое хобби?
— Для меня творчество — это способ переключиться, отдохнуть душой. Когда делаю ватные игрушки, все остальное на время уходит на второй план, и я будто снова возвращаюсь в детство. Преподавание требует много энергии и душевной отдачи. Работа с ватой как раз помогает мне восстанавливать силы, находить вдохновение и хорошее настроение.
— Есть ли у вас большая творческая мечта?
— У меня совсем скоро юбилей — время, когда принято подводить итоги и оглядываться на пройденный путь. Но я как раз сейчас живу мечтами и планами, а не итогами. Чувствую, что впереди еще много интересного: хочется пробовать новое, открывать для себя возможности и воплощать идеи, которые только недавно казались недостижимыми.
Моя творческая мечта сейчас — стать автором художественных интерьерных кукол. А самая ближайшая цель — создать почти метровых Деда Мороза и Снегурочку, большую и выразительную интерьерную композицию. Для такой работы уже нужны особые приемы: обычный проволочный каркас не подойдет, придется делать основу из деревянных реек. Но такие задачи только вдохновляют. Именно в преодолении трудностей и появляется настоящая радость творчества и желание расти дальше.
