С какими куклами забавлялись крестьянские дети триста лет назад и какие игрушки были во времена Пушкина, что такое русский код в народной игрушке и какую роль выполняли они в жизни предков – об этом можно узнать на новой выставке в Музее им. Врубеля (0+).
Проект «В каждой избушке свои игрушки» представляет предметы народного искусства из собрания Музея имени М.А. Врубеля и будет работать во Врубелевском корпусе до 31 января 2027 года.
В экспозиции – более 150 предметов народного декоративно-прикладного искусства. Это глиняные, деревянные, соломенные, берестяные, тряпичные игрушки, а также предметы народного быта и графические произведения.
Посетитель с порога погружается в волшебный мир народной игрушки – это самобытный памятник традиционной культуры, в котором сочетается народное творчество, декоративно-прикладное искусство и многовековые обычаи. В двух тематических разделах выставки демонстрируются совершенно разные крестьянские и ремесленно-промысловые игрушки. Экспонаты датируются от 1960-х годов до современности.
В экспозиции собраны образцы из разных регионов страны, отражающие богатство и разнообразие народных промыслов России. Это и знаменитые на весь мир матрешки, и популярная дымковская игрушка, богородская деревянная скульптура и уже не такие известные самобытные фигурки из северных регионов России и даже из Дагестана. Кроме того, посетители увидят работы мастеров из Белоруссии, Украины, Таджикистана, Узбекистана, Армении. Каждую витрину сопровождают стенды с подробными описаниями.
Каждый экспонат на выставке – не просто игрушка, а носитель символического смысла, в котором отражаются представления человека о мире и природе: образы солнца, коня, птицы воплощают верования наших предков о благополучии, защите и гармонии. Среди мифологических персонажей – Полкан, богатырь с головой пса и загадочная птица Сирин.
Заведующая отделом просвещения и музейной педагогики музея Ольга Гайдук рассказала, что народная игрушка – это часть нашего русского кода, хранящая вековые традиции и информацию рода. Она несёт в себе память народа.
«Игрушка позволяет ребёнку быть разным, примерить на себе разные роли. Это влияет на выбор в дальнейшем профессии и на то, как потом будет строиться его жизнь. Здесь есть и примеры крестьянской игрушки, которую создавали не для продажи, а для того, чтобы использовать в обрядах. И эти игрушки дети создавали вместе с родителями. То есть это еще и воспитательный процесс, потому что передавались знания, традиции и умения, – рассказала Ольга Гайдук. – Народную игрушку даже можно сравнить с учебником, потому что раньше многие не умели писать и читать, а рассматривая игрушку, можно было познакомиться с основными понятиями, связанными с мирозданием. Эта информация считывалась при рассматривании орнамента, узора. И крестьянская игрушка не менялась многие-многие века».
Долгое время такие игрушки были частью вселенной наших предков, в которой связь с природой, животными, растениями была неразрывна, а человеку, чтобы обезопасить себя, было необходимо ее исследовать и объяснить. Игрушка исполняла роль оберега, атрибута семейной или общинно-родовой праздничной культуры, являлась хранилищем древних представлений о мире.
Второй раздел выставки посвящен ремесленно-промысловым изделиям, созданным для продажи. А расцвет ремесленной игрушки пришёлся на XIX век. Это был всплеск интереса к народным корням, и на территории нашей страны возникает очень много мастерских и центров народных промыслов. Благодаря тому, что в XX веке прошла ещё одна волна интереса к нашей народной истории, мы сумели это сохранить до наших дней. А сейчас изделия народных мастеров можно купить даже на маркетплейсах.
«Мы постарались показать как можно больше ремесленных центров. Здесь, конечно, мы встретим очень известные игрушки: дымковские, каргапольские, филимоновские, но есть те, которые не на слуху. Это жбанниковская, абашевская, чернышенская, хлудневская, романовская, плешковская, кожлянская, вельская (сомовская), добровская, сапожковская, скопинская, старооскольская игрушки, – пояснила Ольга Гайдук. – Есть игрушки, которые интересны по своей истории. Но они настолько архаичны, что современному зрителю нужно постараться, чтобы увидеть их смысл и красоту».
Для детей ради наглядности на выставке сделаны большие отрисовки отдельных экспонатов. Среди них можно самому почувствовать себя маленьким, словно кукольного роста. А еще имеются подвижные интерактивные модели, демонстрирующие богородскую игрушку: «медведь-кузнец» и «курочки», которые начинают клевать зернышки, если дернуть за шарик-балансир на веревочке.
Композиция с искусно вырезанными деревянными фигурками мужика и медведя, закрепленными на движущейся планке, которые по очереди стучат молотами по наковальне, — «долгожитель» среди игрушек. Никто не знает, когда она была впервые изготовлена. Возможно, подобной диковиной забавлялись дети еще во времена Александра Сергеевича Пушкина.
А большая матрёшка предоставляет посетителям возможность уже самим творить благодаря скрытым механизмам, приводя в движение которые, можно подобрать узор, композицию и орнамент на свой вкус.
Вообще, матрешка больше, чем игрушка. Она – воплощение русской души и национальных традиций, олицетворение семьи и преемственности поколений, символ материнства и плодородия.
Представленная на выставке десятиместная матрешка, расписанная Еленой Танковой в 1991 году, продолжает традиции первой матрешки, созданной русскими мастерами Василием Звёздочкиным и Сергеем Малютиным в 1890-е годы, – роспись каждой фигурки уникальна и не повторяет другую. Не удивительно, что представленная в 1900 году на международной выставке в Париже русская матрешка получила медаль, за чем последовала международная популярность.
Хранитель коллекции народного декоративно-прикладного искусства Светлана Ашаева рассказала версии появления русской матрешки:
«У знаменитого мецената Саввы Мамонтова в доме была японская игрушка дарума, которая вкладывалась одна в другую. Есть версия, что эта идея была подсмотрена художником Сергеем Малютиным. Хотя, вообще, у русских мастеров давно было такое изделие – точеные яйца, которые тоже вкладывали одно в другое. Но, по другой версии, яркий женский образ Матрены придумал токарь Василий Звёздочкин, который в 1900 году сначала выточил цельную женскую фигурку. А потом по совету других мастеров сделал ее полой внутри и разъемной, поместив внутрь шесть фигурок».
Оказывается, роспись матрешек из разных регионов отличалась. Матрешку стали изготавливать в разных ремесленных центрах – в городах Сергиевом Посаде, Вятке, Семенове, селе Полховский Майдан Нижегородской губернии. Семеновскую матрешку можно узнать по большому букету цветов на фартуке и желтому или красному платочку с каймой из мелких бутонов и листьев. У полхов-майданской матрешки вытянутый силуэт с небольшой головкой, плавно переходящей в туловище. У нее нет передника, но яркий цветной наряд украшен узором из роз, шиповника и георгинов.
«Есть у этой матрешки и свой секрет. Кудряшки, падающие ей на лоб, вовсе не волосы, а перышки селезня. Полхов-майданские модницы вставляли их в свои головные уборы. А в хвосте у селезня всего лишь пара таких закручивающихся в завиток перьев, за которыми велась настоящая охота», – рассказала Светлана Ашаева.
В противоположном углу выставки можно оказаться внутри крестьянского дома. Здесь представлен настоящий резной наличник середины ХХ века из Тары, воссозданы детали интерьера и представлены реплики крестьянских игрушек, которые сделали уже современные омские мастера.
«К нам приезжали переселенцы из европейской части страны и привозили свои традиции, – рассказали кураторы выставки. – Крестьянскую игрушку отличает от ремесленно-промысловой то, что она сделана не на продажу. Отец рубил избу и тем же топором делал игрушку для сына, или мать скручивала куколку для дочки. Тут не важна красота, они часто безликие, самое главное было — возможность играть для детей».
Среди предметов народного быта интерес, несомненно, вызовет женский платок конца XIX – начала XX века, созданный на знаменитой в дореволюционной России мануфактуре купцов Барановых. Изделия этих фабрик можно узнать по ярко-красному фону и набивному растительному орнаменту, который составляют цветы, ягоды, огурцы, бобы и др. Подобные «барановские» шали и платки экспонировались на Всемирной выставке в Париже 1889 года, где ткань под названием «смородиновый лист» получила Гран-при. Считается, что их появление в Париже вызвало не меньшее обсуждение, чем знаменитая Эйфелева башня, а в барановских ситцах с этого времени начали щеголять самые модные парижанки.
Проект будет интересен широкой аудитории — детям, семейным посетителям, педагогам и воспитателям, а также всем, кто любит и изучает народную культуру. Для выставки разработана обширная образовательная программа, включающая мастер-классы, экскурсии, лекции, проведение праздников в народных традициях.
А в 2026 году, объявленном Годом единства народов России, этот выставочный проект, представляющий многообразие форм этнографического искусства, приобретает особую значимость.
