Керамика — это ремесло, требующее не только таланта, но и колоссального терпения. О своем профессиональном становлении, многолетней любви к глине и о том, почему миниатюрные достопримечательности Омска пользуются особым спросом у горожан и туристов, рассказала мастер декоративно-прикладного искусства.
— С чего начался ваш творческий путь? Как вы пришли к этому ремеслу?
— Мой путь в искусство начался очень рано. С пяти лет мама водила меня в изостудию, а в семь я поступила в художественную школу. После ее окончания продолжила обучение в Ханты-Мансийске — в Центре искусств для одаренных детей Севера на отделении керамики. Там отучилась два года, а затем на базе этого же центра открылся филиал Уральской архитектурно-художественной академии. В академии я училась еще шесть лет. Так что других вариантов будущей профессии у меня, по сути, и не было — вся моя жизнь связана с творчеством. Моя официальная специальность — художник декоративно-прикладного искусства.
— Расскажите, чем вы занимаетесь сегодня.
— Тем же, чему посвятила последние двадцать пять лет своей жизни, — я профессионально занимаюсь художественной керамикой.
— Какой ассортимент изделий вы сейчас создаете?
— У меня очень широкий ассортимент. Я делаю расписные настенные сувенирные тарелки, качественную авторскую посуду и различную сувенирную продукцию. Сейчас делаю большой упор на развитие направления «Омский сувенир».
— Расскажите подробнее об этой линейке. Что из ваших работ пользуется наибольшим спросом?
— Как раз изделия из серии «Омский сувенир». Это небольшие скульптурные миниатюры, изображающие наши главные городские архитектурные достопримечательности. Они очень функциональны: их можно не просто поставить на полочку в качестве традиционного сувенира, но и повесить на новогоднюю елку — для этого предусмотрены специальные крепления. Такой необычный формат сейчас пользуется у покупателей самым большим спросом.
— Давайте разберем технологию вашего производства. Сколько этапов проходит даже самое простое изделие и сколько времени уходит на его создание?
— На самом деле в керамике простых изделий не бывает. Любая вещь, независимо от своего размера и формы, проходит через один и тот же строгий технологический цикл.
Первый этап — формообразование. Это может быть ручная лепка (такой способ — самый трудоемкий) либо отливка жидкой глиняной массы в готовые гипсовые формы. Например, заготовки для серии «Омский сувенир» я отливаю в формы, а затем каждую деталь расписываю вручную.
Второй этап — сушка. Сроки здесь напрямую зависят от габаритов изделия. Маленькая фигурка высохнет быстро, а крупной плоской тарелке, блюду или горшку требуется около недели.
Третий этап — первый (утильный) обжиг.
Четвертый этап — декорирование. Изделие покрывается глазурью либо декорируется другими способами — например, применяется «молочение» (древний способ, когда посуду «купают» в молоке перед обжигом для придания теплого оттенка и влагозащитных свойств).
Пятый этап — второй обжиг, закрепляющий глазурь.
— А сколько времени длится процесс обжига в печи?
— Каждый обжиг занимает ровно сутки. С момента запуска печь нагревается около 12 часов, и еще столько же времени требуется на ее постепенное остывание. Открывать печь раньше нельзя, иначе от резкого перепада температур вся работа пойдет насмарку — керамика просто лопнет.
— Получается, на создание одной вещи уходит не меньше нескольких дней?
— Гораздо больше. Если для миниатюрного сувенира с учетом быстрой сушки и двух обжигов может хватить трех дней, то с крупными вещами все иначе. С учетом сушки создание одного сложного изделия может растянуться на месяц. Это очень кропотливый и не терпящий спешки процесс.
— На каких площадках вы сегодня продаете свои изделия? Ограничиваетесь ли только Омском?
— В основном это городские фестивали, ярмарки и выставки, хотя в последнее время в Омске их проводится не так много. Что касается других регионов — да, я выезжала со своими работами, но керамика — товар очень тяжелый и хрупкий, возить его непросто.
Для выездной торговли я даже разработала собственное специализированное оборудование. Это устойчивая высокая деревянная стойка на болтах. Высота защищает хрупкие изделия от любопытных детских рук, а массивность — от капризов погоды. Однажды в Уфе во время уличного маркета начался сильнейший ураган. У соседей летали столы и зонты, а моя стойка выстояла. Я ее очень берегу, хотя возить такую конструкцию с собой тяжело. А вот в Москве на выставке «Ладья» (6+) мне пришлось стоять за обычным столом, и я буквально привязала его ко всем возможным опорам, чтобы он даже не шелохнулся. Малейшее движение стола для керамики — это мгновенная потеря изделий.
— Сотрудничаете ли вы с магазинами? И где ваши работы продаются лучше — на полках или когда вы представляете их лично?
— Мои работы можно найти в магазине формата «Твоя полка», а также в сувенирных лавках при омских гостиницах и музеях. Там продажи идут неплохо, но личное участие мастера все-таки решает все.
Авторский товар без самого автора продавать сложно. Когда люди приходят на ярмарку, видят мои руки, которые от постоянной работы с красной глиной порой даже не отмываются до конца, и общаются со мной напрямую — возникает совершенно другая атмосфера. Я рассказываю им, как рождается вещь, сколько этапов она проходит, и в этот момент между покупателем и изделием случается та самая «химия».
Можно увидеть мои изделия в группе во «ВКонтакте».
— А есть ли у вас любимые изделия? Что вам больше всего нравится создавать для души?
— Очень люблю славянскую тематику, русские народные сказки и фольклор. В моем творчестве это направление занимает около 70–80%. Если омские сувениры — это, скорее, коммерческая история, то для души делаю избушки на курьих ножках, декоративные тарелки с птицами Сирин и Алконост, а также глиняные домики-светильники. Они дарят ощущение уюта. Я и сама выросла на сказках и стараюсь эту атмосферу сохранить. За вдохновением мы часто ездим с дочерями в Окунево, Муромцевский район, — там совершенно таинственная, сказочная энергетика. Все это потом переносится на глину. Светильники-домики получаются волшебными, их очень любят покупатели, хотя возить их на выставки из-за хрупкости — та еще задача.
— Вы упомянули дочерей. Помогают ли они вам в мастерской? Можно ли назвать ваше дело семейным творческим союзом?
— Да, у нас абсолютно семейное дело, все при деле. Моя старшая дочь, двадцатилетняя Варвара — мой главный и основной помощник в мастерской. Средней сейчас четырнадцать лет. У нее переходный возраст, но она тоже время от времени помогает с простыми задачами, правда, я ей за это уже по-взрослому приплачиваю — для нее это хорошая мотивация. А младшая пока творит исключительно в свое удовольствие. Недавно сама расписала себе глиняную тарелочку и теперь с гордостью ест только из нее.
— А где рождаются ваши работы? У вас собственная студия?
— У нас с семьей частный дом, и прямо на участке муж построил для меня потрясающую мастерскую — настоящий деревянный сруб. Там тепло, уютно, стоит все необходимое оборудование. Для меня одной это идеальное и очень комфортное пространство. Конечно, если мы начнем масштабировать бизнес и расширять артель, придется искать профессиональный цех, но пока этот сруб — мое личное место силы. Изредка по большой дружбе я могу пригласить туда кого-то из близких на индивидуальный мастер-класс.
— Вернемся к вопросу сбыта. Вы сказали, что хороших площадок для мастеров в Омске не хватает, но недавно ситуация изменилась. Расскажите о вашем новом месте в центре города.
— Мы с коллегами-ремесленниками обратились с официальным письмом к министру культуры Омской области Юрию Трофимову. Он пошел нам навстречу и помог организовать постоянную локацию. Для нас это особенно ценно, ведь сейчас мастера народных художественных промыслов получают от министерства специальные сертификаты, официально подтверждающие статус их изделий. И теперь на безвозмездной основе нам выделили отличную площадку в Городском саду — прямо за Краеведческим музеем. Это часть пешеходного Любинского проспекта. Ярмарки там теперь проходят еженедельно.
— Наверное, это место сразу облюбовали гости города?
— Именно так. Туристы — наши самые активные и благодарные покупатели. Раньше у приезжих в Омске была большая проблема: люди буквально не знали, куда пойти за аутентичными сувенирами. Ведь в обычных точках часто продается безликий пластиковый импорт или штампованная посуда, которую можно без труда заказать на любом маркетплейсе. А здесь, в Горсаду, они могут приобрести уникальные, живые вещи ручной работы.
— Вы профессионально занимаетесь керамикой уже четверть века, с 2001 года, когда впервые пришли в мастерскую. Как за это время изменился ассортимент ваших изделий?
— Он стал очень разнообразным. Наряду с посудой и интерьерными вещами я активно развиваю малую пластику. Например, в серии «Омский сувенир» огромной популярностью пользуются миниатюры знаковых омских зданий — вроде Серафимо-Алексеевской часовни. Кроме того, я создала свою авторскую линейку: это изящные глиняные колокольчики, подсвечники и настенные тарелки с ручной росписью. Кстати, эти тарелки невероятно востребованы в Москве — почти все мои работы из этой серии уезжают в столицу. Ну и, конечно, не теряют актуальности наши глиняные елочные игрушки, которые люди с удовольствием покупают круглый год.
— У вас в каталоге есть забавная посуда с мухоморами. Расскажите о ней. Насколько это дорогая работа?
— Да, «мухоморная» серия пользуется большим спросом. Это может быть чашка с объемным мухомором или лаконичным сердечком, или более сложная работа со множеством деталей и тонкой росписью, где изображены целые сюжеты с ежиками или лягушками.
— Вы уже опытный мастер с налаженным сбытом, но сейчас проходите обучение в Школе ЦИСС (Центр инноваций социальной сферы). Что вам дает этот образовательный проект?
— Мне было крайне важно и интересно получить новые знания. Казалось бы, я давно в бизнесе, знаю про существующие меры поддержки, но в процессе учебы открыла для себя много моментов, которые раньше упускала из виду.
Я поступила в Школу этой весной, и за короткое время получила огромный объем действительно применимой на практике информации.
— Помогает ли учеба закрывать какие-то слабые места в организации вашего дела?
— Да, моя главная проблема сейчас — это упаковка. Из-за плотного графика производства у меня физически не хватает времени сесть, подумать и разработать красивую, надежную фирменную упаковку. Все приходится делать буквально на бегу. Особенно остро я почувствовала нехватку времени в октябре прошлого года, когда начался предновогодний бум на «Омские сувениры». Спрос был настолько колоссальным, что я спала по три-четыре часа в сутки. Больше я так рисковать своим здоровьем не хочу, поэтому сейчас учусь выстраивать бизнес-процессы более грамотно.
Школа ЦИСС — это прежде всего про качественное развитие. Даже если ты думаешь, что знаешь все и знаком почти со всеми коллегами по цеху, всегда найдутся профессиональные нюансы, в которых нужно разобраться.
— Хотели бы вы в будущем получить грант или иную господдержку на развитие своего дела?
— Да, в планах это есть. Но сначала мне нужно немного «выдохнуть» — успешно завершить текущую учебу и защитить проект в Школе ЦИСС.
На самом деле, я стараюсь использовать все возможности для роста: сейчас также прохожу обучение по Президентской программе подготовки управленческих кадров. Нагрузка колоссальная, но это дает мощную базу. Как только я систематизирую все полученные знания и разберусь с текущими бизнес-процессами, получение гранта на развитие и масштабирование нашей артели станет логичным следующим шагом. Без господдержки запускать такие крупные ремесленные проекты в регионе было бы гораздо сложнее.
— Поделитесь вашими творческими планами. Ждать ли жителям и гостям города новых сувениров?
— Сейчас я активно занимаюсь проектом «Артель омского сувенира». Туристический поток в Омске заметно вырос, в городе проходит много пешеходных экскурсий, уличных фестивалей, и спрос на качественную сувенирную продукцию огромный. Радует, что и другие ремесленники начинают подхватывать этот тренд.
Моя цель — запустить артель, наладить производство по готовым авторским формам силами команды, а затем масштабировать этот проект на другие города. Например, есть предложения из Тюмени и Москвы. Правда, со столицей есть свои юридические тонкости: чтобы продавать копии конкретных исторических зданий, нужно получать официальное разрешение. Но всегда можно использовать собирательные образы. К слову, мою сувенирную башню с часами (омские Любинские ворота) в Москве пытались перекупить раз пятнадцать. Интерес у сувенирных лавок в других регионах огромный, так что масштабирование — это вполне реальная перспектива.
— Проводите ли вы мастер-классы, чтобы передавать свой опыт?
— Очень редко, и, признаюсь честно, я их не люблю. Обучение забирает у меня слишком много энергии, потому что я не умею работать «вполовину» — выкладываюсь на все 200%. Из-за этого мастер-классы для меня превращаются в колоссальную нагрузку. Кроме того, преподавание требует времени, которое я могла бы потратить на создание собственных работ. Знаю многих талантливых керамистов, которые ушли в преподавание и забросили личное творчество — у них просто не остается сил на свои идеи. А пока у меня есть силы, вдохновение и свои задумки, хочу развиваться как самостоятельный художник.
— И последний вопрос: о чем вы мечтаете как художник?
— Знаете, расширение бизнеса, артель, новые рынки сбыта — это не мечты, это технические задачи, которые нужно просто сесть и решить. А моя настоящая творческая мечта — получить возможность делать то, что я хочу, и никуда не торопиться. У меня в голове накопилось множество идей сложных, красивых изделий, которые я хочу создать не для продажи, а для души, для своего дома, для близких. Мы с мужем живем вместе уже двадцать лет, а я только недавно впервые сделала персональную чашку лично для него! Вот на такие душевные работы мне очень хочется найти время.
