С 19 июня по 12 июля во Врубелевском корпусе (ул. Ленина, 3) проходит персональная выставка омской художницы Елены Свешниковой «Воспоминания и забвения» (16+). Экспозиция объединяет более 50 работ из мастерской автора и коллекции Музея имени М. А. Врубеля.
В отличие от многих современников, избегающих прямого разговора о человеке, Елена Свешникова делает своим героем обычного современника и не обходит социальных тем. По содержанию её можно назвать социальным реалистом, однако форма далека от академической. Изображения нарочито условны и тяготеют к наивному, детскому видению мира.
Эта стилизация затрагивает суть явлений: творчество Свешниковой — это попытка «скорректировать или исправить саму реальность», а не просто запечатлеть её. Главным мотивом остаётся взросление и преодоление детских страхов через сострадание.
Особое место в ее творчестве занимают размышления о ее собственном детстве: родителях, времени, ожиданиях и разочарованиях. Однако недостаточно сказать, что Свешникову занимают образы детства. Ее преследует особый аффект: с одной стороны — страх, который испытывает маленькая девочка при контакте с большим миром больших (в буквальном и в переносном смысле) людей, а с другой – преодоление страха.
Ярчайший пример — картина «Пьяный дворник» (2006), где травмирующий образ спящего во дворе и опасного для ребенка пьяницы превращается в идиллическую сцену покоя под охраной добродушных собак.
Елена Свешникова «прорабатывает» травматические воспоминания детства, замещает плохие образы хорошими. Так взрослый излечивает детские травмы. В результате художница создает образ исправленного мира: изменяет не свою память, а прошлое как таковое.
Главным мотивом ее творчества также является взросление. В ярких, написанных в намеренно наивной манере работах она смотрит на мир как будто сразу с двух позиций: ребенка и взрослого. Художница отдается эйфорическому потоку цветов и красок и одновременно критически наблюдает за миром, в котором мы живем.
Как отмечает культуролог Вадим Савельев, художница не прекращает задавать простой, наивный, детский вопрос: «Что значит быть женщиной? Кем я должна стать, когда вырасту? Кем я стала, когда выросла» и т.д. Например, что общего между школьницами, которые идут с ранцами через дорогу, и изображением женщины на рекламном постере, возвышающемся за их спинами («Девочки», 2006)? Или между женщиной за прилавком в мясном отделе рынка («Рынок», 2020) и теми, другими, что стоят на подиуме в купальниках («Кастинг», 2020)?
Елена Свешникова не устает удивляться противоречиям и задавать вопросы. Это и делает ее взгляд и позицию девчоночьей, детской. Ведь взрослый отличается от ребенка тем, что перестает задавать вопросы.
В беседе с корреспондентом «ОМСКРЕГИОНА» Елена Свешникова рассказала, что вся экспозиция построена как рефлексия над влиянием детства на судьбу художника.
«Вся выставка — это такая рефлексия, воспоминания, размышления о том, как детство в целом влияет на жизнь человека... Детские истории потом отголосками много раз повторяются, как эхо», — отмечает автор.
Многие портреты родителей и образы людей из прошлого стали отправной точкой для создания полотен. Художница подчёркивает, что не навязывает зрителю свою трактовку:
«Мои образы — это такое высказывание, это мой разговор со зрителем. Я ему сильно не навязываю. Я хочу просто, чтобы он тоже подумал вместе со мной. Может быть, у него будут какие-то другие ассоциации».
Говоря о творческом методе, Елена Свешникова дистанцируется от термина «реализм». Она считает себя экспрессионистом:
«Импрессионисты тоже относятся к реалистам. Я больше считаю сама себя экспрессионистом. То есть экспрессионизм — это стиль, где художник показывает свои чувства, свои ощущения, и именно через цвет, через формы преувеличивает что-то, что-то переиначивает, стилизует. И как бы делает упор именно на внутренние чувства».
Для неё главным средством выразительности является цвет. Стилистика менялась на протяжении жизни: от пейзажей, близких к реализму, до предельно обобщённых и минималистичных композиций.
В первом зале представлена коллекция работ, посвященных воспоминаниям о детстве. Здесь есть портреты родителей, автопортреты, пейзажи и даже два арт-объекта: немного огрубевшее, но сохранившее свою романтичную форму «Девичье сердце» и белые, как будто летящие на ветру качели, созданные автором совместно с дизайнером Евгенией Шипилиной.
Арт-объект «Девичье сердце» ранее даже получил на одной из выставок молодых художников диплом за «радужность и сердечность». Автор поясняет:
«Это такое девичье сердце, знаете, израненное, но крепкое. Ничего с ним не случится. Его можно пилить, царапать, резать. Но оно выдержит. Оно деревенское, «нашенское» и довольно сильное».
А второй зал – это уже взрослый взгляд на мир, где больше размышлений о роли мужчины и женщины и даются ощущения с высоты опыта взрослого человека.
Название проекта «Воспоминания и забвения» куратор выставки Вадим Савельев объясняет диалектикой памяти. По его словам, существование забвения необходимо для полноценной жизни, иначе груз воспоминаний стал бы невыносимым.
«Само понятие воспоминания предполагает, что ты вспоминаешь что-то, о чём до этого считал, что не помнишь. Поэтому это такая диалектика памяти и забвения», — говорит культуролог.
Особое место в творчестве Свешниковой занимает пласт времени конца Перестройки и 90-х годов, практически не отражённый другими современными авторами.
«Если вы посмотрите на творчество современных художников, то вы обнаружите, что практически нет фигуры человека, нет фигуры нашего современника в их творчестве. А вот в творчестве Елены как раз мы наблюдаем рефлексию над прожитым временем и причём временем актуальным, современным», — подчёркивает Савельев.
Одна из таких показательных работ – «Киоск» (2026). Такой опыт как будто бы уже перестал быть актуальным, и только благодаря искусству Елены Свешниковой мы об этом можем сегодня вспомнить и заново пережить. В том числе и поэтому куратор называет автора социальным реалистом.
«Она тот автор, который не боится социальных тем, и для которой эти темы лежат на поверхности. Когда смотришь на её работу, удивляешься, что этого нет больше нигде. Поэтому она реалист по содержанию и лирический художник по стилю», – добавил Вадим Савельев.
Специально для этой выставки Елена выполнила ряд новых произведений и подготовила бесплатный аудиогид с личными комментариями к ключевым работам.
Елена Свешникова планирует провести на своей выставке встречи со зрителями. При этом она хочет собрать истории из жизни тех, кто придет на выставку, а затем на основе этого опыта и переживаний создать новые живописные работы и инсталляции.
