Создание авторских украшений — это не просто хобби, а искусство, требующее терпения и чувства стиля. О том, как она нашла себя в работе с эпоксидной смолой и почему творчество стало делом всей жизни, рассказала омский мастер по созданию украшений Юлия Годзина.
— Расскажите, с чего началось ваше творчество и чем вы занимались до этого?
— Творчество я любила всегда. После педагогического колледжа я три года проработала учителем начальных классов. Параллельно с преподаванием я начала пробовать заливать свои первые работы — украшения из смолы. Сначала занималась этим только по ночам, в выходные и в отпуске, но дело быстро затянуло. Коллеги начали покупать изделия, потом пошли первые ярмарки, и я поняла, что пора уходить с основного места работы.
Параллельно с творчеством окончила Омский педуниверситет по специальности «государственное и муниципальное управление».
— Как вы осваивали мастерство? Кто был вашим учителем?
— Сначала пробовала все сама: заказала в интернете самую обычную смолу, а форм для заливки не было — их мне печатал на 3D-принтере будущий муж. Это был период экспериментов. Потом, получив отпускные, я купила профессиональный обучающий курс. В течение года постепенно закупала материалы, а на третий год работы окончательно ушла в творчество, когда достигла желаемого качества изделий. Сейчас мой уровень, конечно, уже совсем другой.
— Насколько это кропотливый процесс? Из каких этапов состоит создание одного украшения?
— На создание одного изделия может уйти до трех недель. Весь процесс делится на несколько этапов.
Подготовка материалов. Нужно найти красивые растения, грибы, мхи и правильно их высушить. Сушка бывает разной: объемная (для сохранения формы цветка) или плоская (между дисками в книге). Это занимает около двух недель, причем важно хранить сырье в тепле, чтобы не было влаги.
Сортировка. Когда растения готовы, мы их сортируем.
Композиция. Это самый творческий этап. Мы берем силиконовый молд (форму) и пинцетом выкладываем композицию. Я часто обрезаю или надламываю растения, чтобы они идеально вписались в форму.
— Как происходит сам процесс заливки и как вам удается добиться идеальной прозрачности без пузырьков воздуха?
— После того как композиция выложена в форму, начинается поэтапная заливка.
Первый слой — он сохнет от 24 до 36 часов. На этом этапе важно зафиксировать растения, чтобы они не сместились, и убрать крупные пузыри воздуха.
Второй слой — заливается до самого верха формы.
Борьба с пузырьками (дегазация) — это самый сложный момент. Если оставить пузырьки, они испортят вид изделия. Перед заливкой я пропускаю смолу через специальный вакуумный дегазатор, а единичные пузырьки на поверхности аккуратно убираю пламенем горелки.
Иногда после высыхания замечаю, что лепесток цветка слегка выступает над поверхностью. Оставлять так нельзя: если внутрь попадет воздух, растение со временем сгниет. Поэтому аккуратно подпиливаю выступающую часть и делаю финишную дозаливку смолой другой густоты. Полная герметичность гарантирует, что цветок сохранится в первозданном виде навсегда.
— Шлифовка и полировка тоже требуют много времени?
— Да, это, пожалуй, самый долгий и трудоемкий этап работы. Чтобы получить идеально ровное, глянцевое изделие (например, прозрачную сферу), у которого не будет ни одного острого угла или шероховатости, нужна качественная обработка.
Сначала шлифую заготовку вручную с водой, последовательно используя наждачную бумагу трех видов зернистости. Затем полирую изделие на высоких оборотах с помощью полировальной машинки и специальной пасты. Если шлифовка выполнена безупречно, то и полировка дает идеальный зеркальный блеск. В самом финале мы сверлим отверстия под крепления, устанавливаем штифты и монтируем металлическую фурнитуру.
— Получается, на одно такое украшение уходит около трех недель кропотливого труда?
— Именно так. Это долгий процесс, который требует ювелирной точности и не терпит спешки на каждом из этапов.
— В каких городских мероприятиях и ярмарках вы принимаете участие? Где омичи могут увидеть ваши работы вживую?
— Я стараюсь использовать любую возможность заявить о себе и участвую практически во всех крупных городских маркетах с приемлемыми условиями. Если ты не показываешь свое творчество людям, тебя просто никто не заметит.
Например, каждый год я выставляюсь на выставке-конкурсе «Омская марка». В этом году мое изделие получило диплом победителя в номинации «Ремесленная продукция», а в прошлом году заняла первое место в категории «Бижутерия». Из недавних событий — принимала участие в «Маркете молодых», который проходил на Соборной площади, а также в нескольких профильных слетах и фестивалях.
— Помимо омских ярмарок, на каких онлайн-платформах представлены ваши украшения? Пользуетесь ли вы маркетплейсами?
— Да, я активно развиваю продажи на крупнейших маркетплейсах: «Вайлдберриз» и «Озон». На «Озоне» торгую уже около двух лет. Пробовала работать с «Яндекс Маркетом», но этот формат мне не очень подошел.
Конечно, везде есть свои плюсы и минусы, но для меня онлайн-площадки стали отличной финансовой поддержкой, особенно в периоды затишья, когда нет сезонных ярмарок. В этот бизнес нужно глубоко вникать, просчитывать логистику и налоги. Многие творческие люди этого не любят, но без точных расчетов коммерческого успеха не добиться.
Также у меня есть группа во «ВКонтакте» — для меня это самая удобная социальная сеть для общения с клиентами. «Одноклассники» не использую, а в других популярных визуальных сетях стараюсь присутствовать по мере возможностей. Основная сложность — это время: его катастрофически не хватает, ведь ведение блогов требует полной отдачи, а мне нужно успевать создавать новые украшения.
Пару лет назад я ездила в Свердловскую область на знаменитую Ирбитскую ярмарку. Но масштабные поездки в другие города — это всегда серьезные расходы на дорогу, проживание и аренду места, которые не всегда окупаются. Зато очень люблю ездить по районам нашей Омской области. В области люди удивительно приветливые и открытые. В городе рынок хендмейда и той же эпоксидной смолы уже пресыщен, а в районах на твои работы смотрят с искренним восторгом и удивлением, как на настоящее чудо.
— Кто чаще всего покупает ваши украшения?
— В основном это женщины в возрасте от 25 до 50 лет. Это люди, которые понимают ценность ручного труда и ищут эксклюзивность. Для них важно иметь вещь с «изюминкой», которой точно больше ни у кого не будет, ведь каждое изделие из природных материалов неповторимо. Многие мои клиентки любят покупать такие украшения для работы, чтобы сделать свой повседневный деловой образ более ярким и индивидуальным.
— Расскажите о самом запоминающемся или необычном заказе в вашей практике.
— Был очень интересный заказ для одного женского психологического сообщества. Мне нужно было сделать индивидуальные кольца для группы девушек. На торце каждого кольца мы разместили имя владелицы и символику их организации, а внутреннее наполнение я подбирала индивидуально.
Заказчица подробно описала мне характер, темперамент и внутренний мир каждой участницы. Опираясь на эти психологические портреты, я создавала уникальные мини-композиции в смоле. Это был потрясающий опыт — не просто эстетика, а работа с глубоким смыслом.
— Думали ли вы о получении государственной поддержки или грантов для своего дела?
— Пока всерьез об этом не задумывалась, стараюсь развиваться своими силами. Сейчас увлечена другим направлением: очень люблю учиться и недавно прошла профессиональное обучение на арт-терапевта. Психология привлекала меня всегда, и теперь моя цель — объединить творчество с психологическими практиками. Планирую развиваться в этой сфере и дальше.
— Весной вы прошли обучение в омской Школе ЦИСС — Центра инноваций социальной сферы. Поделитесь своими впечатлениями.
— Мне очень понравилось! Во-первых, там собралось потрясающее окружение: и начинающие мастера, и те, кто уже масштабировал свое дело.
Во-вторых, проект помог мне взглянуть на свое ремесло с совершенно другого ракурса. Мы поняли, что мало просто создать красивое изделие — его нужно уметь преподнести, красиво упаковать. Большим открытием для меня стала тема создания «легенды» бренда. За каждым украшением должна стоять своя история, ведь это не просто «залитый в смолу гриб», а законченный художественный образ. Я полностью пересмотрела свой подход к упаковке и подаче работ.
Наш поток завершился защитой проектов на большой пресс-конференции, где мы успешно презентовали свои изделия и себя как мастеров.
— Расскажите о коллекции, которую вы сегодня принесли с собой. С чего вы начинали и к каким сложным техникам пришли сегодня?
— Я принесла работы разного уровня сложности. Начинала я с минималистичных украшений без шлифовки — они просты в исполнении, стоят дешевле и пользуются популярностью у совсем юных девушек.
Но моя гордость — это сложные, высокотехнологичные изделия. Например, идеальные сферы с цельными пушистыми одуванчиками внутри. Их разбирают мгновенно. Или сложные композиции в шаре, которые создаются по двухэтапной технологии: сначала я заливаю в небольшой форме миниатюрную «полянку» изо мха и цветов, а затем помещаю эту готовую деталь в большую сферу, добавляя шишки, хвою и заливая смолой повторно. Получается завораживающий объемный микромир.
— Ваши кулоны с крошечными поганками выглядят потрясающе. Как вам удается находить в лесу такие микроскопические грибы?
— Я заядлый грибник, поэтому глаз на такие вещи у меня давно наметан. Найти их сложно, но можно — особенно в лесу сразу после дождя. К слову, именно после обучения в Школе ЦИСС я создала тематическую линейку украшений с грибами под названием «После дождя». Я пробовала заливать и настоящие мухоморы, но они слишком крупные, а при сушке теряют свой ярко-красный цвет, становясь грязно-оранжевыми. А вот эти крошечные поганки идеально сохнут и сохраняют форму. С ними всегда связано много забавных историй. Однажды мужчина купил у меня такой кулон в подарок супруге со словами: «Я ласково называю жену ведьмой, этот грибочек — точно для нее!»
Наши поганки, кстати, очень высоко оценили на «Омской марке». Одно из таких изделий представители городской администрации даже приобрели в качестве официального сувенира для подарка делегациям в Минск и Казахстан.
— То есть вся природа внутри ваших украшений — сибирская?
— Практически вся флора собрана в лесах и полях Омской области. Здесь и лесной мох кладония, и дикий лён, и коробочки мака, и миниатюрные сосновые шишки, которые я собираю исключительно зимой, пока они еще не успели вырасти и раскрыться. Единственное исключение — редкий серый лишайник, который я сама собирала в горах Алтая прямо с диких камней. Каждое такое украшение — это настоящая, законсервированная частичка живой природы.
— Каким вы видите дальнейшее творческое развитие? Планируете ли расширяться и снова проводить мастер-классы?
— Сейчас проведение мастер-классов я временно поставила на паузу. Лето — это сезон активных уличных ярмарок, и совмещать их с преподаванием физически очень тяжело. Раньше у меня была своя студия, где я три года вела занятия по авторской технологии. Но вести весь этот процесс в одиночку — колоссальный труд.
Сейчас хочу пойти по другому пути. Как только завершу учебу на арт-терапевта, планирую запустить новый продукт на стыке творчества и психологии. Это будут не просто ремесленные уроки, а глубокие терапевтические занятия, где создание украшения станет инструментом внутренней самопомощи и перезагрузки.
— О каком масштабировании своего дела вы мечтаете?
— Моя главная практическая цель — научиться делегировать процессы. Работать исключительно в «две руки» очень тяжело, объемы производства сильно ограничены физическими возможностями одного человека. Рано или поздно мне придется привлекать помощников.
Вторая важная задача — это поиск стабильных площадок для реализации.
