Во Врубелевском корпусе Музея имени М.А. Врубеля (ул. Ленина, 3) стартовала новая экспозиция из собрания Национального музея Дагестана имени Алибека Тахо-Годи (0+).
Проект «Мой маленький Дагестан — мой огромный мир», приуроченный к Году единства народов России, представляет 112 произведений: от живописи и графики основоположников дагестанской школы до редчайшей кайтагской вышивки XVIII–XIX веков.
Выставка стала частью масштабного гастрольного тура по регионам страны.
«Эта выставка — часть масштабного проекта, который наш музей реализует в рамках основных задач национального проекта “Культура“. Экспозиция путешествует по разным регионам, и для каждого из них подбирается свой состав произведений искусства. В Омске ее акцент сделан на художественные и графические произведения, — отметила заместитель директора по научной деятельности Музея имени М.А. Врубеля Елена Реутова. — Мы знакомим сегодня наших посетителей с историей, традициями, культурой одного из наиболее самобытных регионов нашей страны — Дагестана».
Омск принимает выставку во второй раз: два года назад здесь же с успехом прошел проект «Мой Дагестан». На этот раз экспозицию открыли генеральный директор Национального музея Дагестана Пахрудин Магомедов и главный хранитель Заира Кильдеева.
«Я перед собой и перед коллективом поставил такую нелёгкую задачу — постараться побывать практически во всех регионах страны. Мы очень много где уже побывали... Приятно отметить, что в Омске мы уже проводили выставки, я уже здесь во второй раз и возвращаюсь сегодня с огромной радостью, — заявил Пахрудин Магомедов. — Мы делаем это для популяризации нашей республики, чтобы люди смогли окунуться в историю, в традиции, быт Дагестана. Я думаю, у многих появится желание приехать, побывать у нас в качестве туриста. Думаю, что это не последний проект».
Важное место в экспозиции занимают работы художников 1920–1930-х годов. У истоков профессионального изобразительного искусства Дагестана стоял Магомед Юнусилау (1907–1975), прозванный «певцом родного края». Там, где веками действовал запрет на изображение живых существ, он вместе с коллегами за несколько лет сформировал новую национальную школу. В экспедициях они собирали натурный материал, фиксировали изменения со строительством Советского государства и делились знаниями с местными жителями. Итогом стали сотни карандашных набросков, портретов и пейзажей, имеющих колоссальную историко-культурную ценность.
Особую гордость кураторов составляют образцы декоративно-прикладного искусства. Зрителей ждет встреча с праздничным платьем къабалай, женским головным убором тастар и мужской черкеской.
Неотъемлемый атрибут костюма горца — газыри, незаменимые в бою снаряды-патроны для кремневых ружей. Газыри в старину изготавливались из дерева, камыша и кости, позже появились металлические, с необходимыми для одного выстрела меркой пороха, а после наполненный порохом и пулей. Порох в них не намокал, если стрелок передвигался стоя, верхом на коне и даже падал в грязь или в воду.
Газыри нашивали на грудь многие кавказские народы. Впервые русские увидели такой костюм на черкесах, поэтому исторически кафтан с такими нашивками называется «черкеска». Известно, что в черкеске с газырями любил красоваться Николай II, но в его случае это была исключительно декоративная деталь. В витринах выставлены образцы XIX века с серебряными набалдашниками — особым роскошеством того времени.
Главное открытие выставки для омского зрителя — феномен кайтагской вышивки. Искусствоведы называют её «горским авангардом» за асимметричные композиции и смелые цветовые сочетания. Вышивка создавалась в уникальной технике «гладь в прикреп»: шелковые нити располагались только с лицевой стороны, что позволяло экономно расходовать дорогой материал.
Один из современных образцов этого искусства – вышивка-оберег ручной работы потомственной вышивальщицы Раисы Исмаиловой – был преподнесен в дар музею. Ее семья – мама и бабушка – возродили тот исконный промысел, который был известен еще в XIX веке, а отец издал каталог вышивок.
«Аналогов в мире кайтагской вышивке нет. Она встречается только у нас в Дагестане, эти маленькие коврики, сплошь расшитые солярными знаками, несли в себе тройной оберег. Когда рождался ребёнок, особенно мальчик, — люльку покрывали этой красотой внутрь. Она давала мальчику силу, а девочке красоту. Женился он или дочка выходила замуж — подарки заворачивались в неё, что давало благородную, достойную жизнь. А если умирал владелец, то его накрывали этой вышивкой, чтобы облегчить переход в иной мир, — рассказала Заира Кильдеева, демонстрируя подаренное музею панно. — Это ручная работа наших мастеров. Мы выбрали этот дар, чтобы он украсил ваш музей и оберегал его».
Всего в фондах Национального музея Дагестана хранится 148 образцов уникальной кайтагской вышивки, ни один из которых не повторяет другой.
Заира Кильдеева также рассказала о костюмах горянок, где важнейшую роль играл платок, покрывающий голову и скрывающий волосы. Вес полного свадебного костюма горянки доходил до 6-12 килограммов из-за обилия серебра. Сами мастерицы при этом жили в условиях резкого перепада высот: от 28 метров ниже уровня моря (Махачкала) до 4500 метров над уровнем моря в горах.
Гости выставки также могут увидеть старинные кувшины-водолеи объемом около 80 литров, в которых девушки в деревнях носили воду, пловники и подносы. Пловником, похожим на шлем, накрывался походный котел с приготовленным пловом и удерживал в нем тепло в течение 6-10 часов.
В витринах – и личные вещи из имения князя Барятинского, участвовавшего в Кавказской войне. Они были переданы в музей из его имения в 1930-ые годы – это изящные кобуры ручной работы и чехлы для часов.
Среди живописных работ выделяется ранний портрет Расула Гамзатова и пейзаж немецкого художника Пауля фон Франкера XIX века, прожившего в Грузии около 20 лет. Там он влюбился в грузинку, немку по происхождению, и женился на ней.
Выставка будет работать до 30 августа ежедневно, кроме понедельника.
