Сегодня в Омске открывается VI Международный театральный фестиваль.
«Кланяемся вам…»
В первый день фестиваля омичи увидят два спектакля вахтанговцев – «Евгений Онегин» и «Медея».
– Омск для нас – это пароль. При слове «Омск» старые вахтанговцы улыбаются, – говорила актриса Театра имени Евг. Вахтангова Галина Коновалова. – Сейчас другие ценности, а тогда… Тогда было человеческое чудо. Мы были на гастролях в Париже, Нью-Йорке, Лондоне. Но это не имеет ничего общего с тем, что значит для нас Омск.
Нет с нами сегодня Галины Львовны, нашего земляка Михаила Ульянова и других актеров, кто всю жизнь помнил наш город военной поры, когда столичный театр работал в эвакуации в Омске на сцене театра драмы. Но дружба нерушима. О ней написаны три книги, и особые отношения берегут нынешние режиссеры и актеры-вахтанговцы.
Народная артистка России Людмила Максакова признается: «Всегда помним одно, что друзья познаются в тяжелые и переломные моменты жизни. По рассказам мы знаем, когда случилось большое горе, большая беда в нашей стране, когда мы вынуждены были бежать от боя, снарядов и бомб, то вы, омичи, пригрели наш театр. Поверьте, доброта и сердечность всегда в цене, они всегда являются украшением человеческой жизни, солнцем, которое освещает нашу жизнь. Мы с огромной радостью будем приезжать к вам всегда и низко вам кланяемся за ваше добро!»
«Евгений Онегин» – спектакль, удостоенный национальной премии «Золотая маска» за работу режиссера, художника по костюмам. Художественный руководитель театра Римас Туминас, по мнению столичных критиков, создал сценическую фантазию, похожую на цепь снов. В заглавной роли два актера: молодого Онегина играет Виктор Добронравов, постаревшего, узнавшего цену жизни, – Сергей Маковецкий. Татьяна – Ольга Лерман. В этом спектакле три роли у Людмилы Максаковой: она и няня Филипьевна, и танцмейстерша в балетном классе, а еще актриса выходит на сцену в образе Смерти, которая приносит дуэльные пистолеты и уводит тех, кому пришло время умирать. Спектакль не претендует на роль энциклопедии русской жизни, но в нем создана партитура национальных архетипов. Как можно прочесть в одной из многочисленных рецензий, получился «легкий, изящный и нежный, чуть старомодный, но ироничный спектакль».
Пьесу Жана Ануя «Медея» поставил режиссер Михаил Цитриняк к 90-летию театра им. Евг. Вахтангова. В заглавной роли – Юлия Рутберг, Ясон – Григорий Антипенко. Античный сюжет Еврипида о женщине, во имя любви похитившей золотое руно из родной Колхиды и убившей брата, а потом брошенной мужем, актриса играет на пределе эмоций. Ее решение отомстить неверному супругу убийством детей – финал борьбы мужчины и женщины. Театр называет их отношения конфликтом между свободой и мещанскими стандартами жизни. Но зрители в мощной игре Юлии Рутберг увидели конфликт между злом и еще большим злом.
Спектакль вахтанговцев «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой – про жертв и палачей, сидевших некогда за одной партой. В основе фабулы – документальная история Второй мировой войны, когда поляки небольшого городка Едвабне писали доносы на евреев и участвовали в казни. Те, кто выжил, поляки и евреи, после кровавых событий продолжали жить соседями. Спектакль – о безнаказанности зла.
Артисты столичного театра привезли в Омск и спектакль «Мадемуазель Нитуш». Этот спектакль режиссер Владимир Иванов поставил в 2005 году в память о легендарной «Мадемуазель Нитуш» Владимира Симонова 1944 года. Репетиции этой искрометной фантазии по мотивам оперетты Флоримона Эрве начались в эвакуации в Омске.
Еще один спектакль Театра им. Евг. Вахтангова – костюмная комедия плаща и шпаги «Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина, современника Сервантеса, Лопе де Вега и Шекспира.
Мировой масштаб
Пять спектаклей театра – достаточный репертуар для больших гастролей. Но фестиваль «Академия», на котором всегда блистают вахтанговцы, предполагает знакомство с театральным опытом мирового масштаба. Он будет представлен в Омске постановкой «С улицы Роз» Государственного молодежного театра Кишинева, спектаклем «Три сестры» А. П. Чехова в постановке театра «Бора Станкович» из Сербии. Программный директор фестиваля «Академия» Александр Вислов представит пьесу «Омлет», автором и постановщиком которой является в Центральном академическом театре Российской армии. Омичи смогут увидеть и три моноспектакля: «Кино за лиру» Хаима Дери из израильского Театра Яффо, ереванца Роберта Акопяна «К вам обращаюсь…» и Роберта Якобсона из Швеции «В тени ненависти растут цветы».
Ждем впечатлений
В преддверии фестиваля в академическом театре драмы состоялась сессия лаборатории современной драматургии. Ежегодно авторы присылают на конкурс несколько сотен пьес. Экспертный совет отбирает из них лучшие, драматургов-победителей приглашают в Омск и раз в год на сессии зрителям представляют эскизы пьес, победивших в конкурсе, в постановке молодых режиссеров. В эскизах участвуют артисты Омской драмы. Параллельно идут авторские читки и обсуждение пьес, также проводятся семинары и лекции. 26 июня были представлены три пьесы: Анастасии Букреевой, Алекса фон Бьерклунда и Артема Головина.
В канун «Академии» в театре драмы также состоялось заседание круглого стола с участием ведущих театральных критиков Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска «Театр в эпоху цифровой революции, новой реальности и информационных войн». Театр стремительно меняется, и новая реальность состоит в том, что происходит более активное взаимодействие искусства сцены с иными родами и видами искусства. Российский театр XXI века – каков он? Насколько способен отвечать на вызовы быстротекущего времени? И что будет происходить с ним дальше – в новой реальности, в том глобальном «обществе спектакля», в которое мы все с каждым годом все глубже погружаемся? Вот круг вопросов, которые обсуждались в рамках круглого стола.
На фестивале пройдут творческие встречи с участниками спектаклей всех театров, принимающих участие в «Академии». На них приглашаются все желающие поближе познакомиться с артистами, задать им свои вопросы, высказать мнение.
Шестой фестиваль «Академия» стал хорошей традицией Омска. Билеты были раскуплены задолго до его начала. Любители театра ждут этого события, ждут незабываемых впечатлений.
