В Центре «Эрмитаж-Сибирь» открылась выставка омского художника Георгия Кичигина (0+). Около 60 произведений из мастерской мастера и коллекции Музея имени М.А. Врубеля собраны под названием, которое звучит как признание в любви — «Любимый Любинский проспект».
Эту экспозицию художник готовил к своему 75-летию прошлой осенью. Он сам разработал дизайн-проект зала, выбрал место проведения юбилейной выставки, отобрал работы вплоть до последнего сантиметра развески. Проект не дождался своего автора: 14 декабря 2025 года Георгия Петровича не стало. Сегодня камерная ретроспектива воспринимается как прощальный подарок художника Омску.
«Я как художник просто питаюсь местом под названием Омск. Могу его не принимать, могу критиковать, но не могу без него жить…», — эта фраза встречает зрителя у входа. Художник-гуманист действительно никогда не стремился покинуть родной город, хотя возможность уехать представлялась ему с конца 1980-х годов неоднократно — персональные выставки в Гамбурге, Берлине, Милане и Амстердаме звали за собой, Москва открывала двери мастерских. Но он остался.
«Это во всех отношениях авторская выставка, — подтверждает куратор проекта, старший научный сотрудник, хранитель фонда советской и современной живописи Людмила Богомолова. — Он начал подготовку к ней еще в 2024 году. В телефонном разговоре я поняла, что он хочет отказаться от масштабного формата, какой был в 2021 году в Городском музее "Искусство Омска" («Парк Памяти»), где было свыше 250 работ. И сказал, что хочет дать камерную выставку на одну тему. Мы только следовали точно его указаниям. У нас сохранился архивный эскиз, где указано местонахождение каждой картины».
География экспозиции намеренно сужена: здесь всего пять работ из фондов Врубелевского музея, остальные приехали напрямую из мастерской. Название тоже авторское.
Любинский проспект для Георгия Кичигина — это точка сборки времени. Исторический центр Омска становится сценой, где прошлое перемешивается с настоящим, а бытовая драма граничит с мистерией. Хронология выставки охватывает почти сорок лет: от первых городских зарисовок конца восьмидесятых («Падает метляк», 1987; «Переход», 1989) до полотен, написанных в последний год жизни.
Кичигин как будто смотрит на Любинский через разные оптические приборы. Вот чистый пейзаж разных сезонов — «Осень на Любинском» (2007), «Любинская горка» (2007). Рядом — аллегорическая боль об утраченном прошлом в картине «Фотоальбом деда. Моя Атлантида» (2010).
«Он художественно обыгрывает реальные фотографии, которые хранились в альбоме его деда, — поясняет искусствовед Вадим Савельев. — Это итоговая работа цикла. Атлантида — это утраченный мир, идеальная цивилизация, которая ушла под воду. Для Георгия Петровича срезанное дерево или обрезанные корни на этой картине — символ уничтожения традиций и нашего омского зонирования, не самого эстетичного. Только Любинский напоминает о связи времен».
Историческая память города материализуется в фантастических полотнах 2015 года. На картине «Прогулка Любочки» по современному проспекту идет девушка начала XX века, чьим именем горожане неофициально называют улицу. А в работе «Happy new year!» по набережной реки Оми бегут конькобежцы с плакатом 1937 года прямо сквозь новогоднюю толпу нулевых.
«Подобные встречи исторических параллелей возможны только на Любинском, — говорит Вадим Савельев. — Россия — страна с непредсказуемым прошлым. Вы выходите из подъезда и можете наткнуться на совершенно неожиданную историческую парадигму. Он искал технику, способную совместить эти образы в одном пространстве. Отсюда родилась серия "Русские пазлы", эту технику мы видим и в последней работе».
Центром притяжения выставки стал «Автопортрет. Несение мольберта» (2025). Последнее законченное произведение художника композиционно повторяет его же работу 2007 года, хранящуюся сейчас в Кемеровском областном музее изобразительных искусств. Но если пятнадцать лет назад это была фиксация пути, то сегодня полотно читается как финальная исповедь.
«Во всех отношениях работа итоговая, — отмечает Людмила Богомолова. — Посмотрите, там любимые лейтмотивы: сирень, фрагменты мастерской, тот самый прием пазлов. По психологичности это самая сильная вещь — портрет-исповедь. Это образное воплощение движения художника по пути к своей Голгофе. Холсту поведано всё».
На Любинском проспекте горожане разных эпох соседствуют с великими. В этом плане показателен триптих «Омские пазлы», где плечом к плечу стоят Федор Достоевский, Михаил Врубель и актер Михаил Ульянов.
«Интерес был чисто творческий, человеческий, — объясняет Богомолова. — Врубель — один из любимых художников Кичигина, мотив сирени проходит через десятки его натюрмортов. Достоевский первым рассказал о существовании Омска всему миру, этот писатель был Георгию Петровичу близок глубиной осмысления. А Ульянов — наш современник, которого он, конечно, знал лично».
Зрительский лабиринт выстроен так, чтобы показать многомерность одной улицы. Здесь есть лирические вещи, едкая социальная критика и тихая метафизика серии «Входы и выходы».
«Посмотрите на проходные подъезды старых домов, — обращает внимание куратор. — С одной стороны — узнаваемый реализм. С другой — ощущение фантастики. Ты выходишь с одной улицы, а попадаешь на другую. Для него эти дверные проемы были порталами в иное пространство».
Рядом с величественными видами можно увидеть самую неприглядную правду девяностых: стройку часовни за бетонным забором, рядом с которой кипит обыденная жизнь — кто-то везет гроб, кто-то коляску, а в центре композиции фигурирует унитаз.
«Каждая его работа рассказывает, как это происходило, — резюмирует куратор. — Храм храмом, а наша жизнь проходит мимо. Он умел писать эту двойственность без фальши».
«Ему удавалось всё, что он задумывал. Он уверенно поднимает любую тему. При этом очень долго подходит к ней, размышляет и начинает писать. Для меня это художник-интеллектуал, который знает, что он хочет сказать. Это бывает не так часто и вызывает огромное уважение», – добавляет Людмила Богомолова.
Выставка оставляет после себя сложную гамму чувств. Радость узнавания родных мест сменяется ностальгией по натуре, которая уходит прямо сейчас, пока копают очередной котлован и разворачивают очередную стройку.
Справка:
Георгий Петрович Кичигин (1951–2025) — Заслуженный художник Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры академической живописи Омского государственного педагогического университета, заслуженный деятель культуры Омской области, почетный гражданин Омской области. Победитель и призер конкурсных выставок в России, Чехословакии, ФРГ, США, Финляндии, Греции.
Художник провел свыше 30 полномасштабных персональных выставок в Омске и во всех крупных городах Сибири, а также в Москве, Гамбурге, Берлине (ФРГ), Милане (Италия), Амстердаме (Нидерланды). Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, музеев Омска, Кемерова, Томска, Новосибирска, Новокузнецка, Тобольска, Екатеринбурга, а также в музеях современного искусства и частных коллекциях стран Европы, России и США.
