Культурная столица на холсте и бумаге: как Омск увидел себя глазами художников

Дата публикации Сегодня 18:27 Автор Алексей Пантелеев Фото Алексей Пантелеев

В Городском музее «Искусство Омска» до 16 августа продлится десятая по счету выставка-конкурс омских художников, фотохудожников, дизайнеров, архитекторов «Омск: здесь и сейчас. 2026. Культурная столица» (0+).

Победители уже определены, но омичи еще могут увидеть насыщенную экспозицию, в которой сочетаются живописные работы, скульптуры, батик, декоративные изделия, графика, плакаты, фотографии и даже видеоарт.

Все эти творения объединены одной темой – любовью к Омску и его жителям. Символичное совпадение: проект идет нога в ногу с днем рождения города ровно десять лет, фиксируя его меняющееся лицо.

Торжественную церемонию награждения победителей открыл квартет народных инструментов «Тарские ворота». Звон балалаек над полотнами современных авангардистов прозвучал не диссонансом, а точным камертоном — омская культура всегда строилась на этом диалоге традиции и эксперимента.

«В этом году выставка десятая. И, если мы вспомним, сколько в этом году исполнилось нашему городу, то поймем, что вот уже десять лет, как этот проект идет нога в ногу с Омском, аккумулируя художественные произведения, которые здесь и сейчас говорят о том, чем город живет», — отметила в приветственном слове заместитель мэра Омска Инна Елецкая.

Анатомия ландшафта

Статус Культурной столицы России-2026 для Омска — это не только федеральная вывеска, но и повод к жесткой саморефлексии. Тема конкурса обязывала художников исследовать культурный ландшафт без прикрас.

На конкурс было представлено 112 работ от 80 участников (самому возрастному мастеру — 81 год, самому юному — 23), итоговая экспозиция разрослась до 236 предметов. Авторы препарировали главные символы города, его уникальную архитектуру и те самые знаменитые омские контрасты — от имперского Любинского проспекта до суровых панелек Нефтяников и Амура.

Выставком отобрал работы, отвечающие на три главных вопроса года: кто он — сегодняшний «культурный горожанин»? Какие события и имена останутся в хронике уходящего года? И какие новые смыслы обретет статус культурной столицы в будущем?

Конечно, многих художников привлекают знаковые исторические ландшафты любимого города. Елена Боброва прогулялась по Любинскому проспекту и результатом стала серия работ.

«За последние несколько лет я переключилась на другие темы, далёкие от пейзажа. В большой пейзаж уже не «ухожу», но с удовольствием пишу небольшие работы. Со студентами мы ходим каждый год на пленэр, и я их заставляю обращать внимание на красивые элементы архитектуры, которые нам удалось сохранить. И начинаю видеть мотивы сама, заинтересовываясь ими, любуюсь рисунками. По Любинскому проспекту часто гуляю, потому что там находится магазин красок, а они у меня заканчиваются быстрее, чем я успеваю приобретать. Поэтому я часто вижу смену состояний на Любинском проспекте», – рассказала Елена Боброва.

Анастасия Гурова напомнила о судьбе разрушающегося памятника деревянного зодчества – «Дома с драконами» («Узоры времени. Лист VII», 2025).

Эти мифические существа появились и в работе Ксении Перепечко под названием «Сны о драконах» (2026).

«В сердце Омска, где история переплетается с современностью, возвышается Дом с драконами — памятник деревянного зодчества, чья судьба складывается трагично: он медленно угасает, становясь лишь тенью своего былого великолепия. Кажется, будто он обречен остаться лишь в воспоминаниях, старых фотографиях или снах людей, кто помнит его величие. От этой мысли становится грустно, ведь каждый такой дом – это душа города, которая рискует покинуть его навсегда, оставив пустоту и сожаление», – написала автор в комментарии к работе.

Елена Носкова выбрала для своих акварельных сюжетов сирень у Омского драмтеатра, речной пейзаж у грузового порта и тенистый сквер имени Дзержинского с фонтаном.

Татьяна Булучевская также работает в технике акварели. Ее внимание привлекли памятник Бухгольцу на Иртышской набережной и знаменитые омские закаты.

«Он родоначальник нашего города, который заложил первый камень. И мне хотелось создать образ, как-то связанный с Петербургом. У них есть свой Медный всадник, а у нас благодаря скульптору Михаилу Минину – свой. Получилось очень знаковое место, Ленинградский мост был подсвечен в цвета российского флага. И также хотелось здесь отметить наши закаты», – рассказала Татьяна Булучевская.

Лучшие работы и награды

Жюри под председательством искусствоведов оценивало плотность смыслов и техническое мастерство. Результаты распределились следующим образом:

Главный приз Администрации города Омска в 100 000 рублей завоевал Андрей Машанов с серией из 10 офортов «Любинский проспект» (2016). Он представил классику жанра, наполнив исторический центр забавными смыслами и мифами и живой фактурой времени.

«Эту серию я делал в своё время к 300-летнему юбилею города. Планировалось, что когда-то издадут альбом о Любинском проспекте, но не все сложилось с меценатами, был очень маленький тираж. Остальные работы остались, и раз у нас Культурная столица и «Пешеходный Любинский», я выставил эту серию. Она по-прежнему актуальна, тут и Шанина летает, и Врубель ходит, и Саламандра в кустах спряталась. Во всех работах присутствуют цветы, за исключением «Рождественской ночи», потому что Омск – город-сад. Запрятано очень много сюжетов и скрытых смыслов, поэтому работы нужно рассматривать», – рассказал Андрей Машанов.

I место и 90 000 рублей получил Виктор Ярчук за триптих «Подмостки истории» (2026). Это масштабное историческое полотно, исследующее ДНК города.

«Я хотел показать эту работу как раз на выставке ко Дню города, работал над ней два месяца. В центре – Бухгольц, который основал Омскую крепость, ему сопутствует Ермак. Само название говорит о том, что это – театр. Работа масштабная, значимая, и мне бы хотелось показать ее еще на своем восьмидесятилетии», – рассказал Виктор Ярчук.

II место и 75 000 рублей – у Сергея Прохорова за три работы из серии «Проталины» (2019).

«Идея была простая. Я подумал о том, что интересно будет как-нибудь взять и нарисовать город, каким мы его видим из маршрутки или из автобуса через протаявшее окошечко в морозном стекле. Это дает необычную композицию, и три городских сюжета объединены одной идеей», – рассказал Сергей Прохоров.

III место и 60 000 рублей присудили Анне Семиколеновой за серию «Омск — город контрастов» (2026). Две ее конкурсные работы выполнены в технике горячего батика на натуральном шелке.

Специальный приз жюри «Образ города» и 40 000 рублей также получил Олег Деркунский за серию художественных фоторабот «Хранители времени» (2024) в технике гуммимасляной печати.

Все победившие произведения пополнят коллекцию Городского музея «Искусство Омска», навсегда став частью художественной летописи города.

Голос улицы

Пока профессиональное жюри считывало концепты, публика решала иначе. Приз зрительских симпатий забрал Алексей Степаненко с работой «Из мелочей» (2026) — удивительным полотном, в котором бытовые предметы и сюжеты сложились в узнаваемый портрет города. Это победа интонации над масштабом.

«Город складывается из бесчисленных, на первый взгляд незаметных мелочей – улиц, дворов, фасадов, окон, случайных деталей, мимо которых мы проходим каждый день. Они не требуют внимания, но неизбежно остаются с нами, наслаиваясь в памяти, как тихие отпечатки прожитого опыта, – пояснил автор. – Каждый такой фрагмент — это мгновение, кадр, удержанный взглядом или, наоборот, ускользнувший. Со временем одни образы стираются, другие теряют четкость, превращаясь в мягкие, размытые очертания. Память работает избирательно, оставляя не точность, а ощущение. Поэтому работа выполнена именно на термобумаге, материале, подверженном постепенному исчезновению. Изображение здесь не зафиксировано навсегда: оно живет, меняется, выцветает, подобно воспоминаниям, которые со временем становятся всё менее определенными. Все же, несмотря на эту хрупкость и изменчивость, тысячи деталей соединяются в цельный образ – образ города Омска. Города, который существует не только в реальности, но и внутри нас — в памяти, в ощущениях, в личном переживании пространства, которое мы знаем и любим».

Еще один уличный художник на выставке – Дмитрий Сол, скрывающий свое лицо под маской.

Он представил проект «Форма пространства» — скульптурные интервенции в городской среде, исследующий взаимодействие произведения, пространства и зрителя. Вместо выставочного зала работы существуют в городе, где архитектура, история места и окружающая среда становятся частью художественного высказывания. Один и тот же объект, помещенный в разные контексты, меняет свое смысловое звучание. Многие работы включают интерактивные элементы, превращающие зрителя в участника произведения. Так, например, в уличные горельефы можно поставить свечу или подсветить работу фонариком на телефоне.

Проект развивается на улицах Омска, где размещены постоянные и временные скульптурные объекты, также реализуются арт-квесты и городские художественные акции.

Портрет современника

Конкурсанты также представили работы, вдохновленные образами Михаила Врубеля, Федора Достоевского, Аркадия Кутилова, Михаила Ульянова, Любови Полищук и Егора Летова.

Омского концептуального художника Игоря Николаева личность Достоевского вновь вдохновила на мифологические иллюстрации, авторские марки и даже на видеоарт.

Но особое место в творческих проектах отведено нашим современникам — художникам Николаю и Ольге Горбуновым, Расхату Нуриеву, Сергею Сочивко, деятелям культуры Галине Лузяниной и Владимиру Белову.

Ярким акцентом городской повестки этого года также стала театральная тема, ведь Омск принял финал премии «Золотая маска» и сразу несколько международных фестивалей. Участники создали проекты афиш, эскизные зарисовки спектаклей и фоторепортажи, героями портретов стали представители омской сцены.

Портрет актрисы ТЮЗа Галины Заборы можно увидеть на холсте художницы Анны Брюхановой.

А Анастасия Терскова в своем диптихе «Театр живописи» изобразила звезд Омской драмы Николая Михалевского и Татьяну Филоненко.

Но не только известные омичи привлекают художников. Екатерина Баландина представила триптих «Омички» (2026) и оставила поясниение:

«Вы все видели этих юных девушек, каждая в узнаваемом образе. Из-за популяризации фильтров в социальных сетях и тренда на усредненную красоту, которая понравится большинству, появился эффект одинаковых лиц. Эффект одинаковых лиц – это не просто мода, а продукт слияния технологий, психологии и рыночной экономики. В этой серии работ я размышляю, как могла выглядеть упаковка нашего сыра «Омичка», если бы производитель захотел разместить на эмблеме современную омичку».

Другим ключевым вектором выставки стало исследование уникального архитектурного облика города и его контрастов. Авторы виртуозно передают переход от строгого сибирского барокко и величественного «сталинского ампира» к современным креативным кластерам. Городская архитектура предстает здесь как масштабная сцена, на которой непрерывно разворачивается культурная жизнь.

Увидеть срез современного искусства можно до 16 августа включительно. Но молчаливые стены галерей сегодня уступают место живому слову. В августе музей запускает формат кураторских прогулок. Искусствовед и художница Соня Ясюкович проведет экскурсии 12 и 14 августа в 17:30. Участникам обещают показать, как видят Омск Андрей Машанов, Елена Боброва, Светлана Костикова, Сергей Вирганский и десятки других авторов, и объяснить, какие техники превращают городской пейзаж в документ эпохи. Запись по телефону +7 983 625 52 17.

Проект департамента культуры администрации города и музея ежегодно стартует в преддверии Дня города. В следующем году тема сменится, но задача останется прежней: поймать ускользающий дух места. Сегодня же очевидно одно: десятилетний марафон «Омск: здесь и сейчас» окончательно закрепил за музеем статус главного барометра местной арт-сцены. Выставка наглядно показала, что официальный статус Культурной столицы опирается не на декларации, а на работу сотен людей, способных превратить повседневность в высокое искусство.