В Историческом парке «Россия – моя история» можно увидеть работы признанных омских мастеров и ведущих живописцев и графиков (0+) из коллекции омского отделения Российского фонда культуры.
Кураторы решились на повтор художественной выставки, которая проходила весной. Но экспозиция «Художник и время», объединившая полотна тридцати двух мэтров омской школы, вернулась обновленной и с новым художественным замыслом.
Куратор выставки Алексей Сорокин поясняет, что Фонду культуры удалось собрать коллекцию из более чем пятисот единиц за 40 лет так, что сегодня она выглядит цельным учебником по истории сибирского искусства. В экспозицию вошли живопись и графика, акварель, масло и пастель – такое разнообразие материалов позволяет проследить эволюцию творческих поисков авторов на ранних этапах их творческой карьеры. Сюжетный ряд простирается от камерных реалистичных пейзажей и натюрмортов до цветовых абстракций, что даёт полное представление о широте художественных взглядов омской школы.
«В нашей коллекции, которая сама по себе хронологическая, важно показать картины разных художников через колористику. Одна из стен — это анатомия цвета. Всё черное, всё, что напоминает издалека черный квадрат, собрано здесь. Это две работы нетипичного Сергея Александрова, работа Владимира Белоусова "Морозная ночь" — я называю её "Мрак и трепет", и три работы Вадима Глухих», – рассказал Алексей Сорокин.
Одна из ранних работ Вадима Глухих «Пока горит свеча» (1990) раньше ярким огоньком встречала гостей при входе в офис Фонда культуры. Она показывает четыре возраста человека: юность, зрелость, старость и неизбежный финал жизни.
Рядом — городской сюжет из жизни Омска 90-ых годов того же автора «Продавцы цветов». Как выяснилось, она была написана в 1995 году, и действие происходит на улице Лермонтова возле дома Антона Сорокина.
Как объясняет заведующая отделом организации мероприятий Исторического парка Виктория Рихтер, Омску в этом году официально присвоен статус Культурной столицы, и диалог художника со временем должен звучать максимально объемно.
«Весной выставка вызвала большой интерес. Однако повторять пройденное не в наших правилах: мы обновили состав работ, по-новому выстроили маршрут по залу, чтобы даже те, кто уже был на первом показе, открыли для себя что-то неожиданное. Ранние произведения — это всегда диалог с истоками, и нам кажется важным показывать этот диалог в развитии», — пояснила она.
Маршрут действительно ломает привычный музейный вектор. Важное место занимает полотно Николая Горбунова «Уединение». Оно стоит особняком на треноге, отказываясь делить стену с соседями.
«Глубина этой картины требует долгого всматривания, — рассказала Виктория Рихтер. — Она настолько уникальна и самобытна, что требует отдельного внимания. Сегодня на открытии она немного переместилась, но будет стоять ближе ко входу на мольберте, как путешественник, который всегда смотрит на вас и надеется, что вы посмотрите на него».
Живописный ряд открывается пейзажами парка Победы кисти Натальи Бабаш. Алексей Сорокин указывает на часовню Дмитрия Донского:
«Часовня ещё в лесах. Эта краеведческая деталь дает нам датировку — 1995 год. А рядом наша знаменитая Замарайка, которая сегодня уже довольно сильно заболотилась. Мы видим, как меняется город».
Особая гордость куратора — семейные пары омских художников:
«Ирина Захарова создала в Омске полевую археологию. Ее супруг художник Николай Третьяков — выдающийся монументалист. Его работа «Медео» – для меня это неожиданный Третьяков, если сопоставить с его северными циклами».
А еще на выставке представлены работы семейной пары наших современников – Николая Молодцова и Елены Свешниковой.
В экспозиции есть картины, которые прежде никому никогда не показывались. Одна из самых ценных работ — это картина 1980 года «Апрель» Владимира Никитича Белова.
Среди других имен – признанные мастера, хорошо знакомые ценителям искусства: Анатолий и Алексей Чермошенцевы, Римма Камкина, Владимир Чупилко, Николай Горбунов, Александр Вергун, Георгий Пилипенко.
Некоторые известные ныне авторы предстают в совершенно неожиданных амплуа. Так, на стене можно увидеть ранний натюрморт Евгения Тонких, а сейчас он работает в совершенно иной манере.
А в холле вывешены два карандашных рисунка Александра Капралова 1989 года из тобольского пленэра. Нам же он известен, прежде всего, как выдающийся скульптор.
Всего в экспозиции 50 произведений 32 художников, собранных за 40 лет деятельности Омского регионального отделения Российского фонда культуры. История этого художественного собрания драматична. Фонд культуры ликвидировался в 2017 году и возродился как общественно-государственная организация. Сейчас коллекция, насчитывающая более пятисот работ, находится в правовом вакууме.
«Они копились, Фонд получал их в дар, потом решили оставлять по одной-две работы каждого художника, а остальные передавать в сельские музеи. Был "День дарения", когда художники приносили по 30 своих полотен. Наша позиция — сохранять цельность собрания. Но пока фондохранилища и приспособленного помещения для показа работ у нас нет», — рассказал Алексей Сорокин.
Выставка работает до 25 сентября включительно. Билеты для всех категорий посетителей — 200 рублей. Для омичей, которые хотят понять, из каких истоков выросла современная омская школа живописи, время среди пятидесяти ранних работ даст эту уникальную возможность.
