В экспозиции представлены знаменитые произведения мастера «Царевна-Лебедь», «Пан», «Шестикрылый серафим», а также графические рисунки и этюды.
В омском центре «Эрмитаж-Сибирь» в четверг, 27 августа, открылась выставка «Михаил Врубель. Метаморфозы» (0+), приуроченная к 170-летию со дня рождения великого художника. Экспозиция, которая продлится до 29 ноября, стала одним из главных культурных событий года в рамках программы «Омск — культурная столица России 2026».
Выставка объединила около 30 живописных и графических произведений из крупнейших музеев страны: Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и коллекции самого Музея имени Врубеля. Это не первая выставка Врубеля в Омске, но, как отметили организаторы, предыдущие проекты были более камерными. Впервые омской публике представлены настоящие шедевры мастера: «Царевна-Лебедь» (1900), «Пан» (1899) и «Шестикрылый серафим» (1904).
Директор Музея имени Врубеля Фарида Буреева назвала открытие выставки событием, которое случается раз в жизни.
«Это большое счастье, большая удача, что мы в Омске представляем большую выставку произведений Михаила Александровича Врубеля, художника, который родился в нашем городе. Такой проект возможен, как правило, только в пределах Москвы и Санкт-Петербурга. Врубель — очень сложный автор по технике, по технологии живописной сохранности, его произведения очень аккуратно подают, и этой уникальной возможностью нужно каждому воспользоваться, прийти и посмотреть», — отметила директор.
Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова, приехавшая на открытие, призналась, что Врубель — ее любимый художник.
«Я не в первый раз в Омске. В декабре прошлого года, когда уже был дан старт Омску как культурной столице, мы открывали выставку импрессионистов Сибири. В тот момент нам сказали, что планируется выставка Врубеля, и я ответила: "Я обязательно приеду, это мой любимый художник"», — поделилась она.
Заместитель генерального директора Русского музея Сергей Сирро отметил сложность организации выставки:
«Для музейщиков это колоссальный труд, огромное количество нервов и бессонных ночей. Мы постарались отразить эволюцию художника — от ранних академических работ до самых поздних. Приходите не один раз, лучше несколько. Постойте у картин, посмотрите на них, почувствуйте ту энергию, которую Врубель заложил в каждое полотно».
По словам куратора выставки Натальи Брандт, Врубель — это классический академический художник, и его особый, узнаваемый язык, крестообразные мазки, родились не сразу. На выставке раскрыта и монументальная сторона творчества мастера: привезена работа «Венеция», напоминающая о росписях в московских особняках, а из запасников музея перевезен триптих «Цветы», заигравший в новом пространстве. Отдельный раздел посвящен Врубелю-иллюстратору — представлены этюды к «Демону» Лермонтова.
Самый возвышенный и сказочный блок выставки раскрывается через произведения «Царевна-Лебедь», «Пан», «Тридцать три богатыря». Картина «Царевна-Лебедь» была создана Врубелем в 1900 году во время работы над сценографией оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Вокальную партию Царевны-Лебедь композитор написал специально для супруги художника — оперной певицы Надежды Забелы-Врубель.
«В этом полотне ярко проявились главные черты новаторского для эпохи художественного стиля Врубеля, — говорит куратор. — Он сумел тонко передать двойственность образа — мгновение превращения девы в птицу, где грань между реальностью и фантазией становится зыбкой. Многие ждут именно “Царевну-Лебедь”. Приходите, посмотрите на эти метаморфозы, попытайтесь найти свои собственные смыслы».
Художник долго искал это решение, работал над эскизами, и даже есть рисунок, где лебедь изображен буквально, без сказочного налета. Но в итоге он создал образ, который до сих пор остается эталонным.
Интересная история создания у другой картины художника из этого блока — «Пан». В 1899 году Врубель гостил в имении меценатки Марии Тенишевой, писал портрет своей супруги. А затем, прочитав рассказ Анатоля Франса «Святой Сатир», взял и за один вечер переписал холст. Верхний слой с изображением жены художник убрал и написал Пана — древнегреческого бога, покровителя пастбищ. Но Врубель переосмыслил этот образ, сделав его не могучим, а трогательным, почти домашним.
«Врубель не считал Пана могучим существом — скорее, сатиром, проказником, любителем выпить и подшутить над людьми. Вдохновляясь европейскими идеями, художник пропустил их через свою русскую душу и явил миру это удивительное существо», — отметила Брандт.
Одна из ключевых картин выставки — «Шестикрылый серафим» 1904 года, последняя живописная работа, которую Врубель успел завершить. Она создана в период ментального нездоровья художника.
«Это произведение огромное, очень сложное, — сказал заместитель генерального директора Русского музея Сергей Сирро. — Изобразить бесплотные силы нужно иметь зрение, наверное, все-таки божественное».
По словам куратора, эта работа аккумулирует все, что нужно знать про художника: его удивительный колорит, его художественную манеру — распадающуюся и собирающуюся снова, как калейдоскоп. Искусствоведы до сих пор спорят — серафим это или демон? Посетителям предлагают решить самим.
«Гениальность не стоит унижать душевным состоянием, — подчеркнула Брандт. — Удивительные графические работы раскрывают художника по-новому: он видел реальность не как сказку, а как реальность».
На выставке также представлен блок, посвященный супруге художника: портреты, костюмы, фотографии в театральных образах, которые он для нее создавал. Врубель влюбился в Забелу по голосу, считал ее своей «бабочкой» и «соловьем».
«Врубель — это художник, который прозревал другие миры и смотрел дальше, чем его современники», — подчеркнула Брандт.
