«ОМСКРЕГИОН» поговорил с мастерицей о магии фольклора, скульптурной анатомии и о том, как рождаются авторские куклы с характером.
В мире авторской куклы соединяются скульптура, живопись, работа с костюмом и декоративно-прикладные техники. Омский художник Елена Вольф создает коллекционные куклы по мотивам мифологии, фольклора и традиционной культуры народов России. Ее работы участвуют в российских и международных выставках: Елена уже представляла их в Шанхае, а сейчас готовится к выставке в Пекине.
«Сказка должна быть рядом»
— Елена, расскажите, как начался ваш творческий путь.
— Знаете, моя любовь к кукле началась еще со школьной скамьи. За плечами у меня художественная школа, бесконечные кружки рукоделия — я буквально жила творчеством. Сначала мечтала стать дизайнером одежды, причем не только для людей, но и для кукол. Даже поступала на дизайн костюма, но тогда не сложилось.
Позже пробовала себя в разных творческих сферах: была фотографом, активно участвовала в омских ярмарках рукоделия. Но параллельно всегда оставалась моя страсть — я коллекционировала кукол. В какой-то момент узнала, что фабричных кукол можно переделывать, давать им совершенно новый образ, и это стало моей первой ступенькой. Так постепенно я пришла к созданию полностью авторской куклы.
— Вы помните свою первую серьезную лепную работу?
— Это была «Бабушка-кубинка». Мне очень хотелось передать возраст, эмоции, характер. У фабричных кукол лица обычно идеально гладкие, а мне уже тогда хотелось живой мимики, морщинок, особенностей внешности и телосложения.
Она получилась настолько эмоциональной и живой, что я так и не смогла с ней расстаться. До сих пор живет у меня дома.
— Ваши персонажи часто связаны с историей, мифологией и традиционными культурами. Почему вы выбрали именно это направление?
— Мне кажется, в наше время особенно хочется, чтобы волшебство оставалось где-то рядом.
Но есть и личная история. Я родилась не в России и росла в окружении людей разных национальностей. Мы отмечали праздники друг друга, знакомились с разными традициями, и это многообразие культур очень хорошо осталось у меня в памяти.
Сейчас многое постепенно унифицируется, а мне интересно, наоборот, находить различия и показывать уникальность каждой традиции.
Поэтому мои работы — это либо образы в традиционных костюмах, либо персонажи мифологии и фольклора. Для мифологических героев я создаю авторский образ, опираясь на фольклорные, этнографические и исторические источники.
От идеи до готовой куклы
— Расскажите о «кукольном закулисье». Сколько времени уходит на создание одной работы?
— Очень по-разному. Бывает, что идея куклы живет со мной почти год, прежде чем я начинаю ее делать.
Сначала я ищу информацию: читаю сказки, мифы, этнографические материалы, изучаю описание персонажа и культуру, к которой он относится.
Если сохранились сведения о внешности, одежде или атрибутах персонажа, я обязательно их учитываю. Если информации совсем немного, создаю собственную художественную интерпретацию, стараясь не противоречить тому, что известно из источников.
Само физическое создание большой куклы в среднем занимает около полутора месяцев. Все делается вручную — от каркаса до мельчайших деталей лица. Я принципиально не использую готовые формы для лиц. Затем идет роспись, запекание полимерной глины, волосы, костюм, вышивка, аксессуары, основание.
В год я могу создать примерно 10–12 больших работ.
— Какие материалы вы используете? Авторская кукла — дорогое увлечение?
— Материалы, действительно, стоят недешево. Для лица и рук я использую качественную полимерную глину. Для костюмов люблю натуральные ткани: шелк, лен, хлопок, шерсть. Использую бисер, натуральные камни, дерево, природные материалы.
Волосы делаю из натуральной козьей шерсти, сама окрашиваю ее в нужный оттенок.
— Лицо куклы — одна из самых заметных частей работы. Трудно ли передавать этнические особенности?
— Для меня это одна из самых сложных задач.
Я постоянно учусь, изучаю скульптурную анатомию, строение костей и мышц. Особенно внимательно приходится работать, когда создаешь персонажа с внешностью, отличающейся от привычного тебе типа.
У художников, действительно, есть интересная особенность: мы иногда подсознательно наделяем персонажей знакомыми чертами, в том числе собственными. Поэтому приходится постоянно себя проверять, смотреть референсы, изучать лица.
Но при этом мне важна не только анатомия. Самое сложное — поймать характер. Можно технически хорошо слепить красивое лицо, но, если оно ничего не выражает, мне этого недостаточно.
От Омска до международных выставок
— Вы уже представляли свои работы в Шанхае, а сейчас готовитесь к выставке в Пекине. Как началась эта международная история?
— Все началось с участия в крупных российских выставках. Российские мастера интересны в Китае. Организаторы с обеих сторон договорились провести первую совместную выставку. Так появилась возможность поехать на выставку в Шанхай, а теперь впереди Пекин.
Мне очень понравилась реакция китайской публики. Люди подходят, долго рассматривают работы, фотографируют, знакомятся, общаются. Для меня такие поездки интересны прежде всего как культурный обмен и возможность показать наши сказочные и мифологические образы совершенно другой аудитории.
— Кто покупает авторских кукол?
— Покупатели очень разные, живут в разных городах России, есть и интерес из-за рубежа.
Для продвижения я использую свою группу «ВКонтакте», «Ярмарку мастеров», но очень многое дают выставки. Авторскую куклу важно увидеть вживую: рассмотреть лицо, вышивку, материалы, мелкие детали, почувствовать масштаб.
Мне хочется, чтобы человек приобретал куклу не просто как красивый предмет интерьера, а потому, что его зацепил именно этот персонаж и его история.
Группа Елены Вольф во «ВКонтакте».
Семья и планы
— Как ваша семья относится к такому необычному и трудоемкому делу?
— Все поддерживают. Муж помогает с организацией и поездками на выставки. Дочь уже дважды ездила со мной.
Дети — сын и дочь — благодаря моему увлечению тоже многое знают о мифологии и сказочных персонажах. Они видят весь процесс рождения куклы и знают, сколько работы за ней стоит.
— Был ли в вашей практике заказ, который особенно запомнился?
— Да. Одна девушка попросила создать кукол, которые символизировали бы ее семейные корни.
Одна кукла была молдаванкой, вторая — румынкой: это национальности ее семьи. А третья была связана с северной культурой, потому что сама заказчица с Дальнего Востока.
Для нее это были не просто куклы, а память. А мне было очень интересно погружаться в тему, изучать особенности костюмов и традиций.
— Что вам хотелось бы делать дальше?
— Мне хочется продолжать работать с мифологией и фольклором народов России и особенно искать малоизвестных персонажей.
Сейчас мне все интереснее делать образ не просто красивым и технически сложным, а таким, чтобы в нем чувствовался характер. Чтобы человек увидел куклу и захотел спросить: «Кто это? Откуда он? Почему именно такой?»
Мне хочется расти именно как художнику и создавать работы, которые со временем будут узнаваемы как мои.
И я очень ценю моменты, когда на выставках люди подходят к кукле, узнают элементы своей культуры или знакомый образ и начинают рассказывать собственные истории. Наверное, именно тогда особенно хорошо понимаешь, зачем все это делаешь.
