Культурный завтрак в кафе «Драма бар» собрал артистов Омского академического театра драмы, чтобы обсудить главную премьеру начала сезона — «Утиную охоту» (16+).
25 сентября Георгий Цхвирава выпускает на основной сцене спектакль по пьесе Александра Вампилова. Текст, который ставят десятилетиями, снова обещает стать событием.
Пространство вместо камерности
Перенос спектакля с малой сцены на большую часто становится компромиссом. По словам исполнителя роли Зилова — Игоря Костина, это стало необходимостью.
«Георгий Зурабович посмотрел и сказал, что у меня на «Охоте» не хватает места, что нужно больше пространства, больше воздуха, — рассказывает исполнитель главной роли. — Было сомнение, но как проверить это сомнение? Надо попробовать. Поэтому мы выходим на большое пространство. Поймем тогда, когда сыграем, что это будет. Как он преобразится и что приобретет — будет понятно только в процессе».
Костин признается: если на камерной сцене действие напоминало кино из-за близости к зрителю, то теперь механика другая. Пьеса требует широты.
«Нам сейчас не хватает пространства. Возникло такое ощущение, потому что пьеса мощная. И как будто нужно больше широты, воздуха. Приобретутся какие-то новые оттенки. А какие — мы уже посмотрим в процессе», — добавляет артист.
Истерика вместо трагедии
Главный вопрос русской драматургии — достоин ли Виктор Зилов сочувствия? Традиционно его играют как сломленного человека на пороге могилы. Цхвирава и труппа разворачивают оптику на 180 градусов.
«Сложилось, что Зилов — трагический герой, у которого подходит возраст, возникает жизненный кризис. Но это опять же, как посмотреть, — говорит Костин. — То, что отличает нас от других постановок… У Вампилова есть ремарка, которую режиссер нашел очень верно. Там в конце написано, что Зилов ложится на кровать, его плечи трясутся. И непонятно, он плачет или смеется. И все делали, что он плачет. А у нас мы ставим так, что он смеется».
По словам актера, это смех победителя над собственным окружением.
«Истерика победы. Да. Потому что Зилов — очень сильный человек сам по себе», — резюмирует Игорь Костин.
Официант Дима как инфернальный приспособленец
Если Зилов рефлексирует до саморазрушения, то официант Дима (Егор Уланов) выбирает другую стратегию выживания. Это два полюса одной медали.
«Дима приспособился в этой жизни, а сделать ничего не может. Дима знает, где и как себя надо вести. Где нужно промолчать, а где нужно делать. И он не рефлексирует по этому поводу, — объясняет Уланов. — Прототип этого героя был знаком с Вампиловым, это его друг, он сидел в тюрьме за то, что был ярым охотником и однажды охотился не в сезон. А потом он вышел и стал работать официантом. На то время это была неплохая работа. Именно Дима произносит ключевую мысль о природе охоты, которая определяет финал: «Я отношусь к этим птицам как к уже мертвым. А Зилов в силу своей рефлексии начинает так же относиться к живым людям».
В ходе обсуждения возникло мнение, что именно Дима должен быть главным героем пьесы: человек, который не рефлексирует и приспосабливается, ему проще живётся в таких обстоятельствах, чем Зилову, который всё пропускает через себя.
«Ну, опять же, это снаружи мы видим, что он не рефлексирует. Он рефлексирует, просто по-другому. Разница в том, что Зилов открыт в этом, а Дима закрыт. И поэтому этот персонаж – в тёмных очках. Я бы даже сказал, что в нем есть какая-то инфернальность», – добавляет Егор Уланов.
«Святых» нет
Женские образы в новой постановке лишены привычного налета советской мелодрамы. Мария Макушева, играющая жену Зилова Галину, жестко обрубает штампы жертвы циничного и жестокого супруга:
«Какая же она светлая? Она обычная женщина. У нее тоже есть свои пороки. Мне кажется, плевать она хотела на то, чтобы вытаскивать Зилова из ямы его кризиса. Это у нее семья не сложилась в первую очередь, и она не может на это посмотреть трезво. Такая совершенно житейская история».
С виду развязная и вульгарная Вера (Алина Заулицкая) — тоже в глубине души не просто несчастная любовница Зилова, а ранимый человек, доведенный до отчаяния невниманием. А Валерия (Наталия Запивохина) — единственная героиня со здоровым браком, которой при этом приходится быть мужчиной в паре.
«Ей приходится быть мужчиной в этих отношениях, быть ведущей. Какая женщина от этого будет счастлива? Любая женщина хочет быть счастливой, быть слабой, хочет нормального мужчину рядом», — отмечает актриса Наталия Запивохина.
Зачем нам еще один кризис?
На завтраке прозвучал вопрос: зачем ставить мрачную пьесу о кризисе, когда в наше непростое время хочется чего-то более светлого и оптимистичного? Егор Уланов парирует:
«Задача Георгия Зурабовича интересная в этом смысле. Кризис среднего возраста конкретного человека, возможно, даст зрителю какой-то воздух восприятия нашего времени. Может быть, реагировать на вещи нужно немножечко легче. Либо наоборот, что-то мы пропускаем и отпускаем, вместо того чтобы заострить внимание. Задача театра — на конкретном примере найти ответы на глобальные вопросы».
Игорь Костин формулирует задачу еще жестче:
«Играть одни комедии, веселить — тем самым мы поможем? Не поможем. Мы просто будем что-то прикрывать. А сегодня как раз-таки нужна такая пьеса. Большой плюс ее в том, что здесь собраны все основные характеры и типы поведения человека. Интересно наблюдать за каждым, за моделями взаимоотношений, которые нас окружают. Чтобы достичь счастья — это большой труд не одного человека, а двух. Поэтому, я думаю, для зрителя это будет очень интересная история, потому что там каждый найдёт отклик для себя. И, может быть, не совершит каких-то ошибок, предостережёт себя и сделает вывод.
Эпоха без нафталина
Спектакль намеренно сохраняет советские маркеры эпохи застоя конца 1960-ых годов: диалоги о получении квартиры от государства, специфический быт, служба в госучреждении, прически и костюмы. Артисты уверены: для зрителя это станет не стеной, а поводом всмотреться в суть человеческих отношений, которые не меняются полвека.
«Главное же, что с людьми происходит», — замечают артисты.
«Мы попытаемся изменить ощущение пьесы, повернуть, не застрять на штампе, который определила история, время. В этом-то и прелесть – в ней есть свежесть сегодняшнего дня. Мне кажется, что эта пьеса начнёт звучать, стучать. И для людей, при всей тяжести, это может стать большим глотком воздуха. И это будет наша огромная победа при этом тяжёлом времени», – добавляет Игорь Костин.
Он уверен, что его Зилов в итоге соберется и станет сильнее, преодолев нравственный и духовный кризис.
А Омская драма вместо очередной иллюстрации этого самого кризиса среднего возраста готовит разговор о том, как выжить внутри собственной головы, когда вокруг шепчутся «добрые друзья». «Проверка боем» для постановки состоится на большой сцене 25 сентября.
