Работы молодых омских авторов, представляющие собой настоящую гремучую смесь экспериментов, стилей и техник, можно будет увидеть до 29 мая (16+). Главным ее цветом стал ярко-красный, а для «охлаждения» зрителей на открытие принесли огнетушитель.
В этом году Омск получил статус молодёжной столицы России, и в выставочном зале Доме художника открыли выставку молодых и неформальных авторов, работающих во всевозможных техниках и жанрах. Открытие также приурочили к всероссийской акции «Ночь музеев», которая в Омске в этом году звучала под девизом «Ночь музеев в молодёжной столице».
«Мне кажется, это очень хорошая традиция – совмещать эти мероприятия, и ее нужно повторять, — отметила в приветственном слове заместитель министра культуры Омской области Светлана Бакулина. – И очень хорошо, что сегодня это не выставка-конкурс, как обычно это у вас бывает, а выставка, где каждый имеет равные права по сравнению с другими. И те высказывания, которое мы видим в работах, дерзкие, креативные, сохраняются в творчестве наших молодых художников. Здесь каждый зритель найдет для себя свою работу».
Художник-график, член молодежной секции Союза художников Ксения Романенко в «Ночь музеев» на выставке провела мастер-класс и призналась, что сама очень сильно впечатлена экспозицией.
А куратор и координатор молодёжной выставки, член Союза художников России Михаил Пешкин напомнил, что меньше, чем полгода назад здесь открывали пятую юбилейную выставку-конкурс молодых омских художников. Поэтому новая выставка имеет статус «пять с половиной».
«Мы решили, что шестую выставку проводить рано. Во-вторых, мы убрали конкурсную составляющую. Однако, 29 мая у нас будет торжественное закрытие и награждение участников за самую оригинальную работу, самую креативную, за новизну в технике и в материалах, – рассказал он. – Мы переживали о том, что так мало было времени, и напишут ли наши молодые художники новые работы. Зря переживали, написали в большом количестве. Сейчас здесь представлено 80 авторов и 190 работ. Они отличаются по уровню, по технике, по стилистике. И всё это собрать и замиксовать между собой — это была, на мой взгляд, невозможная задача. Вы можете увидеть в экспозиции очень тонкие шуточки, юмор, сочетание несочетаемого. Это очень гремучая смесь. Я бы нашу экспозицию сравнил с конфетой-шипучкой, которая немножко ест нёбо и чуть-чуть гремит за ушами. Но вы не переживайте, если в процессе осмотра у вас возникнут споры, сомнения, критика, если вдруг что-то «загорится», то в экспозицию у нас включены огнетушители, которые можно использовать».
В дальнейшем по ходу действия выставки на площадке Омского дома художников и вместе со спонсором – магазином «Мир увлечений» – планируются мастер-классы и обсуждения. А поговорить здесь будет о чем. В экспозиции убрали всякие ограничения, например, о том, что работы должны быть написаны именно в текущем году. Полная свобода была предоставлена и в выборе техники: здесь есть живопись маслом, акрилом и цифровые картины, рисунки карандашами, пастелью, арт-объекты, керамика, стекло, мозаика, папье-маше. В экспозиции можно встретить и уже известных авторов, и совсем молодых художников. И за эти полгода появилось 5-6 абсолютно новых имен.
«Мы решили объединить «Ночь музеев» и молодежную выставку, и буквально спонтанно родилась эта концепция. Сразу в голову пришел красный цвет. Потому что это что-то внезапное, яркое, молодое, энергичное, динамичное. И этот красный цвет достаточно активно поддержан в работах молодых художников. Хотя заранее эта концепция никак объявлена не была. То есть, у нас возникли точки соприкосновения», – продолжил Михаил Пешкин.
А 191-ой работой на выставке стала картина Владимира Богданова, которая родилась в этот же вечер. Это трафаретный портрет Егора Летова с известной фотографии, выполненный на фоне советского ковра. Картину украшает надпись «Молодежная столица», а появилась она на улице во время мастер-класса и была тут же включена в экспозицию.
Некоторые из авторов-новичков, которые впервые участвуют в такой выставке в Доме художника, рассказали о своем творчестве.
«Я всегда тяготела к чему-то мрачному, к какому-то мистицизму. Я этим живу. Я люблю стилизовать предметы, формы. Стараюсь не отталкиваться от реалистичного изображения предметов, а как-то их видоизменять. По профессии я преподаватель художественной школы», – рассказал автор «готичных» работ Оксана Куликова.
Графический дизайнер, иллюстратор и коллажистка Даша Калашникова представила три работы. Одна из них была сделана в рамках челленджа, который был посвящен технике коллажа – нужно было целый месяц создавать работы по определенным словам.
«Еще одна работа довольно экспериментальная. Здесь получилась смешанная техника, потому что я сделала подложку акриловой. И все, что дальше изображено, я наклеивала поверх, в таком спонтанном состоянии. Я перекладывала детали, мне нравится сочетание цветов, фактур, я искала гармонию. И назвала эту работу «Вечер у моря» – это воспоминания о приятном отдыхе», – рассказала автор.
А Ирина Боринос в своих работах пастелью рассказала об участии в фестивале восстановления исторической среды «Том Сойер Фест». Она три года занималась на нем волонтёрской деятельностью, участвуя в реставрации фасадов дореволюционных зданий. Поэтому на одном из листов изображена работа на строительных лесах, а на втором – старинный самовар на дровах, из которого пили чай волонтеры.
«Это в каком-то смысле рефлексия. Третья работа в большей степени про меня. На своих работах я изображаю Омск, любимых людей», – добавила Ирина Боринос.
А вот Ксения Романенко, хоть и молодой, но уже опытный художник. Одну из работ она специально сделала для этой выставки. Она же провела мастер-класс по печатной графике, и каждый гость мог забрать готовую картинку-оттиск с собой.
«Молодежные выставки стимулируют, чтобы найти в себе силы и время на творчество. Все мои мысли и идеи фиксируются в маленьком блокнотике, и этому же я учу и своих учеников. То есть, я фиксирую много-много идей, потом отбираю из них те, которые мне запали в душу, и затем воплощаю в работе. Я занимаюсь линогравюрой, в этот раз я немного поэкспериментировала и напечатала свои гравюры на холсте», – рассказала она.
Победитель в предыдущей, пятой молодежной выставке в номинации «Живопись» Арина Барсукова сейчас защищает диплом по журналистике в ОмГУПС. На новой выставке у нее также представлено несколько работ, и на одной из них масляной пастелью изображена бездомная, но довольная жизнью собака.
«У меня на районе их очень много – толстых, огромных собак. И они настолько большие, что машины их объезжают, как лежачих полицейских. Поэтому у меня скоро будет серия работ с этими собаками, – рассказала она. – Это самая богатая собака на моем районе. Потому что у нее на остановке есть своя будка, есть игрушка и куча еды. И даже какая-то хорошая женщина оставляет ей корм «на потом» в мешочке».
А в другой работе-диптихе Арина изобразила себя в детстве, играющей в детстве с отцом в «Северного оленя».
«Мне запомнилось советское кресло и ковер, и папа в майке. Ковер выходит в картине на первый план. Папа меня позвал поиграть, и я предвкушала какую-то суперклёвую игру. Папа начал мне кидать шарик, а я его приносить. Эта игра и называлась по-папиному "Северный олень"», – вспоминает Арина.
Алексей Якушин погружает зрителей в сказочную действительность. Например, у обычной пятиэтажной «хрущевки», которая всем очень знакома, появляются «курьи ножки». Скульптурная работа называется «Дом, что помнит сказки» и символизирует память поколений. Эту же тематику продолжает рисунок «Ипотека на курьих ножках», а Баба Яга у Алексея не летает на ступе, а гоняет на гироскутере.
«А «Вкусная околесица» — это уже третья завершающая работа, которая пришла мне спонтанно и неожиданно. Я сам любитель KFC и люблю курочку, но мне хотелось показать, как у нас поменялись вкусовые рецепторы, как мы предпочитаем обычной вкусной еде фастфуд. Поэтому я изобразил русское окно с наличником, в котором милый и заботливый консультант выдает вам такую «быструю» еду», – пояснил автор.
Кстати, фастфуд присутствует на выставке еще в нескольких гиперреалистических работах. Это арт-объекты в виде картошки-фри, пончиков, мороженого, стакана газировки и прочей вредной пищи.
Внимание многих гостей привлекли работы Алеси Аккерман, она выставила портреты молодого панка с голубым «ирокезом» (картина «ЯМП»), сурового парня в олимпийке в обычном подъезде российской многоэтажки («Нужда»), а еще яркий и контрастный диптих «Смерть не стоит того, чтобы жить».
«Эта работа посвящена российскому поэту Борису Рыжему. Ему в прошлом году исполнилось бы 50 лет, но, к сожалению, он закончил жизнь раньше, чем многие из вас. В картине на контрасте присутствуют красный и зеленый цвета, что выглядит трагичным, как и его стихи. Он очень часто писал про смерть. Мне кажется, что многие найдут для себя свой смысл в названии «Смерть не стоит того, чтобы жить». Не только тот, о котором рассказываю я», – пояснила Алеся Аккерман.
29 мая на торжественном закрытии в Доме художника в 18.00 будут отмечены наиболее выдающиеся работы молодых художников.
